Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»Четыре месяца спустя после выхода альбома The Weeknd «Hurry Up Tomorrow», который занял первое место в Billboard 200, фанаты XO наконец могут увидеть вдохновивший его фильм в кинотеатрах, начиная с пятницы (16 мая).
Режиссёр Трей Эдвард Шултс рассказывает о вымышленной версии суперзвезды (также по имени Абель), которого "терзает бессонница" и "который втягивается в одиссею со strangers, начинающим распутывать самую суть его существования", согласно официальному синопсису. Но саундтрек к его кошмарному путешествию существенно глубже погружается в мифологию The Weeknd.
"Wake Me Up," открывающая альбом кнопка-совместная работа с Justice, также служит "концертной песней" в фильме. Концерт, который The Weeknd даёт, выглядит идентично тем, что он проводил в Бразилии и Австралии прошлой осенью, где он носил черно-золотой кабу — вышитую вручную эфиопскую накидку, исторически носимую королями и традиционно надетую на свадьбы — и пел на вершине скальной церкви, напоминающей Лалибэлу в северной части его родины. Он дебютировал "Wake Me Up" на своём концерте в Сан-Паулу в сентябре.
"Мы всегда хотели, чтобы была песня для открывающего номера, и в духе поп-рекорда идейным источником стала 'Wake Me Up'," — говорит The Weeknd. В другой части фильма он снова исполняет эту песню на другом концерте, где в итоге теряет голос — подражая реальному случаю The Weeknd на стадионе SoFi в Инглвуде в сентябре 2022 года, когда ему пришлось сократить свой концерт по той же причине. Этот инцидент, а также диагноз The Weeknd по параличу во сне являются ключевыми влияниями фильма "Hurry Up Tomorrow".
Звуковой дизайнер, лауреат премии Оскар Джонни Берн говорит, что они переписали первую версию исполнения "Wake Me Up" в фильме "35 раз, пытаясь найти баланс того, сколько звуков толпы вы услышите, как музыка будет восприниматься. Слышите ли вы это с точки зрения Абеля? Мы пробовали. Слышите ли вы это с точки зрения зрителей? Нет. Слышите ли вы это с психологически глубокого, эмоционального пути? Да, вы это чувствуете."
Берн, который говорит, что он "танцевал по кухне под музыку Абеля" как фанат, а затем "танцевал по комнате записи" с самим человеком, говорит, что процесс включал в себя всё, от просьбы Майка Дина о "новой синтезаторной линии, которая звучит немного более живо" до записи The Weeknd, когда он записывал новые строки, которые лучше подходили к сюжету. Когда The Weeknd изменял несколько строк во время перемоток, "Я сказал: 'Ну, ты, вероятно, находишься в состоянии адреналина, когда выходишь перед 80 тысячами людей.' Поэтому я заставил его делать отжимания, чтобы он немного разогрелся," — вспоминает Берн с усмешкой. "Он был вроде: 'Что, сейчас?' И я такой: 'Да, давай, делай двадцать.'"
Берн говорит, что песня, требующая наибольших настроек, безусловно, стала катарсическая "Hurry Up Tomorrow", которая, по словам The Weeknd, была вдохновлена заглавной песней сатирического нуар-фильма Роберта Олтмана 1973 года "The Long Goodbye", из-за того, как часто она появляется. "Вы слышите её на протяжении всего фильма, разных интерпретаций. Вы слышите её по радио, по поп-версии, субъективно в счете, диетически, марьячи-ансамбль будет петь её каждый раз, когда он посещает Мексику. И я хотел сделать так с 'Hurry Up Tomorrow'," — объясняет он.
Абель сначала играет Аниме (в исполнении Дженны Ортеги) огрубленный черновик её в гостиничном номере. Перемещенная до слёз, Анима признаётся, что относится к её автобиографическим текстам — потому что её отец оставил её в детстве, а её мать старалась воспитать её в одиночку и она покинула дом, чтобы проложить свой путь, наполненный неизбежным одиночеством. На следующее утро Абель оборачивается, сидя на кровати в гостиничном номере, и тихо слышит Аниму, поющую некоторые строки первого куплета в душевой за закрытыми дверями. Затем он встречает своё молодое 'я', завернутое в габи, белое ручное эфиопское одеяло, и поющее несколько строк на амхарском, основном языке Эфиопии. Но после того, как Анима обливает его и гостиничную кровать бензином — и посередине, как она держит зажигалку над ним — Абель выкрикивает акапельную версию, которая кажется таким образом, что он поет за свою жизнь: "Так что сожги меня своим светом/ У меня больше нет боёв, которые надо выигрывать/ Свяжи меня, чтобы с этим справиться, я не могу убежать, и/ Я приму, что это конец."
"Вы видите создание этого, не буквально, как я его создаю, но темы и концепция и мелодия и душа делают это в течение всего фильма. К концу она полностью распускается в эту песню, которая фактически является тем, что фильм говорит," — говорит The Weeknd, добавляя, что ему "пришлось закончить строки за ночь до того, как я должен был исполнить её в конце."
Но помимо треков "Hurry Up Tomorrow", фанаты будет приятно удивлены, когда услышат две более ранние песни из дискографии The Weeknd в фильме: его блокбастер 2021 года "Blinding Lights" — который является самой популярной песней в истории Billboard Hot 100 — и "Gasoline", первая трек из его альбома 2022 года "Dawn FM". Анима анализирует пустоту и сердечную боль в песнях, пока она истерично лопается и танцует к ним, и позже она спрашивает Абеля, действительно ли он токсичный субъект за его музыкой.
"То, что я делаю к концу фильма, это, я зажигаю своё альтер эго. Но, чтобы попасть в это, нужно немного заглянуть в предыдущую биографию и познакомиться с тем, что я говорю в некоторых из этих текстов и как они маскируются поп-элементами," — говорит он. "Это всегда была шутка вокруг музыки The Weeknd, где вы поднимаете её, поёте и танцуете, и это кажется радостным. А затем, когда вы действительно понимаете темы этого, это нечто гораздо более глубокое — и возможно, призыв о помощи, кто знает. Так Анима читает это, и, по сути, заставляет меня столкнуться с собой."
В звуковом дизайне есть и другие отсылки к его каталогу. Гуттуральные вскрики, слышимые сразу после того, как Анима разбивает бутылку шампанского об голову Абеля и сбивает его с ног, когда он впервые пытается покинуть гостиничный номер, напоминают о заглавной песне его дебютного студийного альбома 2013 года "Kiss Land". "Пасхальные яйца," как их называет Берн, не только в фильме — фанаты отметили в сети, что конец "Hurry Up Tomorrow", который служит финальным треком альбома The Weeknd, плавно переходит в начало "High For This", первой песни из его дебютного микстейпа "House of Balloons", вышедшего в 2011 году.
Хотя "Hurry Up Tomorrow" прощается с персонажем, которого Абель Тесфайе играл более десяти лет, фильм также подчеркивает долгосрочные симбиотические отношения между музыкой и кино в мире The Weeknd. "Когда вы слышите крики в записи и слышите все эти ссылки на ужас, и чувствуете страх, слушайте музыку — потому что я хочу, чтобы вы почувствовали то, что я чувствую. Kiss Land — это как фильм ужасов," — сказал The Weeknd Complex в своём первом интервью в 2013 году.
"Мы хотели сделать что-то, что никогда не видели и не слышали на экране раньше," — говорит он сейчас. "Мы смогли сделать эти большие рывки, и я думаю, что они хорошо приземлились в фильме. Я очень горд музыкой, и я горд звуковым оформлением. Это гораздо отличается от альбома. Это своеобразный опыт."
Звонок из мира музыки в мир кино — The Weeknd наконец-то решился показать не только свою биографию, но и как его страшные грёзы становятся настоящим блокбастером. Да, вы не ослышались — алчность и жажда славы наконец-то встретились на одном экране, словно старые друзья, которые решились перекусить за одним столом.
Однако довольно странное совпадение: выпуск фильма приурочен к успешному альбому, и многие сразу начали подозревать, что всем поклонникам решено было подкинуть еще одну возможность раскрутить бренд. Ведь, согласитесь, на фоне всего этого творчества описание фильма напоминает скорее проект на заказ от пиарщиков, чем искренний порыв художественной души.
Как бы вуалируя свои истинные мотивы, режиссёр Трей Эдвард Шултс создает «кинематографическую одиссею», где главный герой - представьте себе - испытывает бессонницу. Взгрустнувшая звезда-кошмар, затерянная в поисках себя среди толпы фанатов и памятных концертов, делит экран с персонажем, похожим на дверь в чистилище: это недоразумение и выглядит как попытка наполнить два часа экранного времени «мультиверсом The Weeknd» с параллельными версиями его самого. Что-то вроде испытаний Тантала, где даже его музыка оказывается на заднем плане.
А потом — звуковая магия от Джонни Берна, который потратил не один вечер на переделку одной единственной песни. Действительно, 35 раз - и это только розыгрыш для прессы или настоящая артистическая жертва? Да, поднимаем руки и говорим «спасибо, Джонни», пока чуть не задыхаемся от душной метафоры производства музыки внутри кино.
Не забудем и сцену, где герой теряет голос. О, это так трогательно и реалистично — кто бы мог подумать, что прямо из ада концерта в нашем воображении запущены на этом фоне мелодии. Нелли, Ной, на процессе песен понаслышке обретай душу твою, — сказано не иначе, как в духе поп-культуры, которая теперь стала хамелеоном.
А этот переход «Hurry Up Tomorrow» в «High For This»? Похоже на то, как обнаженную правду хочется прикрывать несколькими шалостями продюсеров. Прекрасный жест, чтоб заставить фанов еще раз выкарабкаться через стены альбомов неудовлетворенности и флирта.
В конце концов, кинематографические амбиции The Weeknd заставляют нас задуматься, где заканчивается реальность и начинается обман. Его фильм — это не только путешествие, но и реклама на 120 минут, где каждый поднимаемый вопрос просто подводит к желаемой финальной точке — повторной покупке альбома. Как все и задумывалось: победитель получает все, включая карманные деньги его фанатов, которые милостиво позволили себе разделить с ним беды и радости на экране и за его пределами.