Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Организаторы Бусанской биеннале, одного из самых заметных событий в мире современного искусства Южной Кореи, официально объявили список участников и подрядчиков на 2026 год. В этом сезоне ожидается выступление сорока шести художников и коллективов, представляющих двадцать две страны. Выставка пройдет с 29 августа по 1 ноября 2026 года и обещает стать местом встречи самых смелых идей в области звука, музыки, перформанса, хореографии, клубной культуры, архивных исследований, видеоарта, инсталляций, скульптуры, живописи, рисунка и социального активизма.
Тематика биеннале в этот раз звучит как "Диссидентский хор" — иронично ли, что в наше шумное время организаторы решили оставить привычное визуальное искусство в тени и сосредоточиться на "голосах, телах, партитурах, изображениях, архивах, радиопередачах, картах и живых форматах"? Голос — теперь не только инструмент для крика из окна, но и материал для арт-объекта; тело — не только способ добраться до выставки, но и живой архив. Сборища людей биеннале рассматривает чуть ли не как самостоятельную политическую форму.
Выставка поделена на три части, словно многоголосая симфония современности, в которой Бусан — не просто глава, а целый оркестр. Первая часть разместится в Музее современного искусства Бусана, в месте, где сливаются река, море и птицы — здесь заявлены проекты, посвященные заботе, регенерации и созданию новых миров. Вторая часть займет старый морской склад Space OneZ в районе Ёнду: в этих стенах развернется историко-мифологическое и рабоче-революционное полотно порта, где изучают и протест, и легенды морских глубин. Третью часть устроят в бывшей средней школе Busan Nam, которую переосмыслят как пространство для независимых исследований, устных историй, запрещенных архивов и пока что невыдуманных будущих сценариев.
Участники биеннале — это как известно (или неизвестно?) мастодонты и начинающие авторы, чьи фамилии только что не флуктуируют в атмосфере современной арт-сцены: 5D (Канада/Великобритания), Aliaskar Abarkas (Иран/Великобритания), Alison Nguyen (США), Drexciya/Gerald Donald (США), Éric Baudelaire (Франция), Fatima Kaleem Khan (Пакистан), Guely Morató Loredo (Боливия), Heaven Baek (Южная Корея), Minouk Lim (Южная Корея), Ursula K. Le Guin (США) — и еще сорок с лишним не менее знаковых персон. Полный список художников опубликован — энтузиасты могут найти любимцев, а скептики убедиться: фамилии действительно есть.
Что объединяет Бусанскую биеннале в 2026 году и собрание перевозбуждённых музыкальных шаманов? И там, и там теоретически возможен хор, но только у биеннале этот хор откликается на зову двух художественных директоров — Amal Khalaf и Evelyn Simons, которые решили: визуальному искусству пора посидеть в уголке, а сцену занять телу, голосу и шуму.
Зря надеялись увидеть традиционную выставку с картинами: в моде теперь крик, слаженный перформанс и архивные внезапности. Биеннале даже локации распределила по движущимся частям музыкальной партитуры: музей — про экосистемы и заботу, склад — рабочий миф, школа — тёплый уголок для устных историй и фантазий о грядущем. В списке участников — все, кто может вывести искусство из привычной тишины в разнузданное многоголосие — от Drexciya до Ursula K. Le Guin.
Попросту говоря: если вместо искусства вам подают политический протест в красивой обёртке, значит, вы либо на очередной биеннале, либо на митинге федерального масштаба. Бусанская версия явно стремится не только удивить, но и испытать терпение арт-обозревателей.