La Bienal de Busan anuncia a sus participantes para 2026
Los organizadores de la Bienal de Busan, uno de los acontecimientos más destacados del arte contemporáneo en Corea del Sur, han anunciado oficialmente la lista de participantes y colaboradores para 2026. Esta edición contará con cuarenta y seis artistas y colectivos de veintidós países. La exposición se celebrará del 29 de agosto al 1 de noviembre de 2026 y promete ser un punto de encuentro para las ideas más audaces en torno al sonido, la música, la performance, la coreografía, la cultura de club, la investigación de archivos, el videoarte, las instalaciones, la escultura, la pintura, el dibujo y el activismo social.
El tema de la bienal de esta edición es «Coro disidente». ¿Será irónico que, en estos tiempos tan ruidosos, los organizadores hayan decidido dejar en segundo plano las artes visuales de siempre y centrarse en «voces, cuerpos, partituras, imágenes, archivos, emisiones de radio, mapas y formatos en vivo»? La voz ya no es solo un instrumento para gritar por la ventana, sino también material para una obra de arte; el cuerpo no es solo un medio para llegar a la exposición, sino un archivo viviente. La bienal contempla las reuniones de personas casi como una forma política por derecho propio.
La exposición se divide en tres partes, como una sinfonía polifónica de nuestro tiempo en la que Busan no es solo un capítulo, sino toda una orquesta. La primera se instalará en el Museo de Arte Contemporáneo de Busan, donde confluyen el río, el mar y las aves; allí se presentan proyectos dedicados al cuidado, la regeneración y la creación de nuevos mundos. La segunda ocupará el antiguo almacén portuario Space OneZ, en el distrito de Yeongdo: entre sus paredes se desplegará un tapiz histórico y mitológico, obrero y revolucionario, sobre el puerto, que explora tanto la protesta como las leyendas de las profundidades marinas. La tercera parte tendrá lugar en el antiguo instituto Busan Nam, que se replanteará como espacio para la investigación independiente, las historias orales, los archivos prohibidos y los escenarios futuros aún por imaginar.
Como ya se sabe —o quizá no—, entre los participantes de la bienal hay figuras consagradas y autores emergentes, cuyos nombres no dejan de fluctuar en la atmósfera de la escena artística contemporánea: 5D (Canadá/Reino Unido), Aliaskar Abarkas (Irán/Reino Unido), Alison Nguyen (Estados Unidos), Drexciya/Gerald Donald (Estados Unidos), Éric Baudelaire (Francia), Fatima Kaleem Khan (Pakistán), Guely Morató Loredo (Bolivia), Heaven Baek (Corea del Sur), Minouk Lim (Corea del Sur), Ursula K. Le Guin (Estados Unidos) y más de cuarenta personalidades igual de destacadas. Ya se ha publicado la lista completa de artistas: los entusiastas pueden buscar a sus favoritos y los escépticos comprobar que, efectivamente, hay nombres.
PEREC.RU
¿Qué tienen en común la Bienal de Busan de 2026 y una reunión de chamanes musicales pasados de revoluciones? En ambas podría haber un coro, en teoría; pero el de la bienal responde a la llamada de sus dos directoras artísticas, Amal Khalaf y Evelyn Simons, que han decidido que las artes visuales se sienten un rato en un rincón y cedan el escenario al cuerpo, la voz y el ruido.
Si esperaban una exposición tradicional con cuadros, mala suerte: ahora se llevan los gritos, las performances coordinadas y las sorpresas de archivo. La bienal incluso ha distribuido sus sedes como si fueran partes móviles de una partitura musical: el museo, para los ecosistemas y los cuidados; el almacén, para el mito obrero; y la escuela, como rincón acogedor para historias orales y fantasías sobre el futuro. La lista reúne a quienes pueden sacar el arte de su silencio habitual y lanzarlo a un desenfreno polifónico: de Drexciya a Ursula K. Le Guin.
Dicho en pocas palabras: si en vez de arte te sirven una protesta política con envoltorio bonito, o estás en otra bienal o en una manifestación a escala nacional. La versión de Busan aspira, claramente, no solo a sorprender, sino también a poner a prueba la paciencia de los críticos de arte.
