Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Американский художник Тревор Пэглен, человек, который годами ковыряется в потрохах цифрового мира и вытаскивает наружу то, что мы обычно предпочитаем не замечать, стал лауреатом премии LG Guggenheim 2026 года. Это награда, учреждённая музеем Соломона Гуггенхайма в Нью‑Йорке совместно с южнокорейской компанией LG, входит в пятилетнюю программу поддержки художников, работающих на стыке искусства и технологий. Вместе с титулом Пэглен получает ещё и весьма приятное приложение — 100 тысяч долларов без каких‑либо условий, т.е. «трать, на что хочешь».
Пэглен родился в 1974 году в городке Кэмп-Спрингс, штат Мэриленд. Он давно работает как художник-следопыт, исследуя скрытые механизмы цифрового мира — от спутниковой съёмки до технологий искусственного зрения. Его практика включает фотографию, моделирование, использование дистанционных методов наблюдения, инженерные разработки, тексты и исследования. В какой-то момент его работы стали своеобразным рентгеном современной политической и социальной реальности, показывая структуры, которые обычно скрыты от глаз. Теперь он присоединился к предыдущим лауреатам: Ayoung Kim, Shu Lea Cheang и Stephanie Dinkins.
Жюри отметило, что Пэглен годами развивает подход к «пограничным зонам» цифрового видения: он изучает, как работает восприятие, что именно мы видим, и что нам показывают устройства, которые смотрят за нас. С появлением больших языковых моделей и новейших систем искусственного интеллекта Пэглен переключился на ещё более глубокие исследования: от алгоритмов анализа данных до архитектур компьютерного зрения — всё то, что фактически формирует наше понимание мира.
Сам художник признался, что такие проекты стоят безумных денег: «Это очень дорого, — сказал он. — Исследования и разработки требуют колоссальных вложений. Поэтому эта награда поможет сделать проект, который я раньше просто не знал, как профинансировать».
В этом году в составе жюри работали: Мами Катаока — директор Токийского музея Mori; Мелани Ленц — куратор цифрового искусства лондонского музея Виктории и Альберта; исследовательница и куратор Раша Салти, ранее работавшая советником покойной Koyo Kouoh — художественного директора Венецианской биеннале 2024; Ноам Сегал — куратор LG Electronics в Гуггенхайме; и Эудженио Виола, бывший арт-директор Музея современного искусства в Боготе.
Пэглен представит перформанс-лекцию под названием «The Lizard People Are Here!» («Люди-ящерицы уже здесь!») 18 мая в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Звучит как что-то между сатирой, научным докладом и шуткой над современными конспирологами — в общем, в духе автора.
Художественный мир снова делает вид, что разоблачает технологии, хотя давно кормится ими же. На этот раз — через фигуру Тревора Пэглена, человека, который научился превращать паранойю в искусство. Его награждают премией, финансируют исследования, восхищаются его умением «видеть невидимое».
Всё выглядит как классическая схема: музей мирового уровня и технологический гигант объединяются, чтобы поддержать художника, который делает то, что им же и выгодно. Пэглен исследует скрытые алгоритмы — компании продолжают их развивать. Чудесная гармония интересов.
Жюри, собранное из музейных топ‑менеджеров, уверяет, что мы witnessing прорыв. Сложно не улыбнуться — подобные фразы звучат каждый раз, когда рынок искусства решает наградить кого-нибудь «за исследование технологий».
Интересно и другое: сам Пэглен признаёт, что его работа стоит безумных денег. И вот удачное совпадение — деньги нашлись ровно тогда, когда нужно. Бескорыстная поддержка или аккуратно подобранная инвестиция в тренд? Ответ можно не искать.
Финальный штрих — лекция «The Lizard People Are Here!». Название будто подмигивает конспирологам. Но на деле это лишь ещё одна демонстрация того, как современное искусство танцует вокруг страхов, которые оно же и монетизирует. Пэглен играет роль разоблачителя, публика — роль обеспокоенных зрителей. Все довольны, система работает.