От Голливуда к высокому искусству

Австралийская скульптор Maudie Brady, родившаяся в 1974 году, успела пройти путь от создания декораций для крупнейших киносаг до признанного мастера современного реалистического искусства. Её работы сегодня представлены в Museu Europeu d’Art Modern в Барселоне, а раньше её руки создавали элементы для таких кинопроектов, как Star Wars и Pirates of the Caribbean. Для тех, кто привык видеть в кино лишь магию спецэффектов, факт, что многие детали этих миров лепили реальные художники, может стать сюрпризом.

Тяга к искусству у Brady появилась почти с пелёнок: её мать оставила архитектуру ради сцены и стала актрисой и режиссёром. Семья разъезжала по европейским ярмаркам с представлениями, а потом перебралась в уединённые тропики на побережье Нового Южного Уэльса в Австралии. Там, среди природы и полного отсутствия городской суеты, будущая скульптор росла в атмосфере постоянного творчества.

Получив степень бакалавра изящных искусств по направлению «скульптура» в Royal Melbourne Institute of Technology в 1998 году, Brady начала работу в киноиндустрии — в отделах искусства и строительства декораций. По её словам, именно кино научило её главному: чтобы создать по‑настоящему красивую вещь, нужно внимательно изучать природу во всём её бесконечном разнообразии. Это наблюдение стало её профессиональной опорой.

Спустя более десяти лет в кино Brady поняла, что ей нужно двигаться дальше. Она решила продолжить обучение и поступила в Florence Academy of Art (FAA), одну из самых известных академий классического искусства в мире. Эта школа обучает традиционным техникам скульптуры и живописи, и Brady назвала этот выбор решающим: иначе, как она считает, она навсегда осталась бы «человеком, который делает искусство для других», не узнав, что способна предложить сама.

Окончив академию в 2016 году, художница сразу начала собирать награды. Она стала обладательницей премии «Лучший ню» в конкурсе Art Renewal Center, одном из крупнейших мировых конкурсов реалистического искусства. Дважды она становилась победителем престижной австралийской премии Tom Bass Prize. Сегодня она возглавляет направление анатомии и техники «экорше» (скульптурного изображения мышечной структуры тела) в FAA. Свободное время Brady делит между преподаванием и работой в мастерской, которую она разделяет с мужем Бьорном.

Главный интерес Brady сегодня — человеческая фигура. Она стремится передавать в скульптуре внутренний мир человека, его сложности, ищет позы, которые рождают эмоциональное впечатление. Среди своих вдохновителей она называет Auguste Rodin, Lotta Blokker и Grzegorz Gwiazda — мастеров, которые в разное время переосмысливали представление о пластике человеческого тела.

Её стремление к драматичности особенно заметно в работе «Философ» — портрете, слепленном стремительно и выразительно. Оригинал отлит в смолу, но форма и характер позволяют представить его и в каррарском мраморе. По словам Brady, создавая фигуративную работу, она стремится выразить универсальное человеческое состояние, при этом усиливая его так, чтобы зритель мог увидеть в нём что‑то своё. Цель такого диалога — не буквальность, а возможность для подсознания соединить элементы и родить личный смысл.