De Hollywood al gran arte

La escultora australiana Maudie Brady, nacida en 1974, ha recorrido el camino que la llevó de crear decorados para las mayores sagas cinematográficas a convertirse en una reconocida artista del realismo contemporáneo. Hoy sus obras se exponen en el Museu Europeu d’Art Modern de Barcelona, y antes sus manos crearon elementos para proyectos cinematográficos como Star Wars y Pirates of the Caribbean. A quienes solo ven en el cine la magia de los efectos especiales puede sorprenderles saber que muchos detalles de esos mundos fueron modelados por artistas de carne y hueso.

La inclinación de Brady por el arte apareció casi desde la cuna: su madre abandonó la arquitectura por los escenarios y se hizo actriz y directora. La familia recorría ferias europeas con sus espectáculos y después se trasladó a los trópicos aislados de la costa de Nueva Gales del Sur, en Australia. Allí, rodeada de naturaleza y sin apenas agitación urbana, creció la futura escultora en un ambiente de creatividad constante.

Tras licenciarse en Bellas Artes, en la especialidad de escultura, por el Royal Melbourne Institute of Technology en 1998, Brady empezó a trabajar en la industria cinematográfica, en los departamentos de arte y construcción de decorados. Según cuenta, el cine le enseñó lo esencial: para crear algo verdaderamente bello hay que estudiar con atención la naturaleza en toda su infinita variedad. Esa observación se convirtió en el pilar de su trabajo.

Después de más de diez años en el cine, Brady comprendió que necesitaba avanzar. Decidió seguir formándose y entró en la Florence Academy of Art (FAA), una de las academias de arte clásico más conocidas del mundo. Esta escuela enseña técnicas tradicionales de escultura y pintura, y Brady calificó aquella decisión de decisiva: de lo contrario, cree, habría seguido siendo para siempre «una persona que crea arte para otros», sin descubrir lo que ella misma podía ofrecer.

Tras graduarse en 2016, la artista empezó enseguida a acumular premios. Ganó el premio al «Mejor desnudo» del concurso del Art Renewal Center, uno de los mayores certámenes de arte realista del mundo. En dos ocasiones se alzó con el prestigioso Tom Bass Prize australiano. Hoy dirige el área de anatomía y técnica de «écorché» —la representación escultórica de la estructura muscular del cuerpo— en la FAA. Brady reparte su tiempo libre entre la enseñanza y el trabajo en el taller que comparte con su marido, Bjorn.

El principal interés de Brady hoy es la figura humana. Aspira a transmitir en sus esculturas el mundo interior de las personas y sus complejidades, y busca posturas capaces de provocar una impresión emocional. Entre sus fuentes de inspiración cita a Auguste Rodin, Lotta Blokker y Grzegorz Gwiazda, artistas que en distintos momentos replantearon la representación plástica del cuerpo humano.

Su afán por el dramatismo se aprecia especialmente en la obra «El filósofo», un retrato modelado con rapidez y expresividad. El original está fundido en resina, pero su forma y carácter permiten imaginarlo también en mármol de Carrara. Según Brady, al crear una obra figurativa intenta expresar un estado humano universal y, al mismo tiempo, intensificarlo para que el espectador pueda reconocer algo propio. El objetivo de ese diálogo no es la literalidad, sino dar al subconsciente la oportunidad de conectar elementos y generar un significado personal.