Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Метрополитен-музей в Нью-Йорке (Metropolitan Museum of Art) официально объявил, что в 2026 году фасад его здания на Пятой авеню украсит серия из четырёх масштабных скульптур китайского художника Лю Вэя. Эти работы будут экспонироваться с осени 2026 года до июня 2027 года.
Это часть ежегодного проекта «Facade Commission» (Комиссия фасада), который музей проводит с 2019 года. Суть проекта — пригласить современного художника, чтобы он вступил в диалог с архитектурой здания, построенного в конце XIX века, и постоянными коллекциями, часть которых относится к эпохе древних цивилизаций. Проект Лю Вэя станет седьмым в серии.
Лю Вэй — заметная фигура на международной арт-сцене, известный провокационными и необычными инсталляциями, исследующими темы урбанизации и современности. Например, среди его работ была серия архитектурных сооружений, собранных из собачьих лакомств. Проект для Метрополитен-музея также будет создан из разных материалов и станет первой крупной выставкой художника в американском музее.
Сам Лю Вэй в заявлении назвал этот заказ "вызовом и благословением". Он отметил, что работать с архитектурой Метрополитен-музея и его историческим фасадом для него волнительно и тревожно, ведь это возможность для диалога с мировой цивилизацией через искусство.
В предыдущие годы фасад музея украшали работы кенийско-американской художницы Вангечи Муту, немецко-иранского скульптора Нэйри Баграмиан и южнокорейской художницы Ли Бул — все они по-новому интерпретировали классические архитектурные элементы здания. Последняя фасадная выставка Джеффри Гибсона, открытая в сентябре 2025 года, показала бронзовых животных высотой около трёх метров — эти фигуры отсылают к символике коренных народов Америки и будут выставляться до июня 2026 года.
Лю Вэй, родившийся в 1972 году в период Культурной революции в Китае, стал известен в начале 1990-х как участник движения "циничный реализм". Его авторский стиль — сатирические, порой юмористические работы, отражающие социально-политический климат страны. Художник участвовал в первой китайской экспозиции на Венецианской биеннале в 2005 году, где представил световую инсталляцию "Звезда". После того как его несколько проектов были отклонены жюри Шанхайской биеннале 2004 года, Лю Вэй отправил чёрно-белую фотографию горного пейзажа, сложенного из обнажённых ягодиц, и неожиданно прошёл отбор.
Куратор отдела азиатского искусства Метрополитен-музея Лесли Ма отметила, что работы Лю Вэя всегда "проницательно проникают сквозь привычные представления о реальности, сочетая резкость и изящество", и выразила интерес к тому, как художник переосмыслит классические ниши и традицию скульптур на фасаде.
Метрополитен-музей решил повторить – современный фасад, новый художник. Китайский мастер Лю Вэй получил заветный шанс вписаться в западный арт-контекст. Ирония судьбы: всех по очереди зовут на фасад, интерпретируют "диалог эпох", складывают символы из металла или собачьих лакомств – а на деле каждое открытие превращается в очередной раунд художественных пересечений и заявлений о постмодерне.
Проект, конечно, позиционируется как смелый жест – музей притворяется открытым к экспериментам, но круг приглашённых знаком строго ограничен проветриванием глобальных трендов: Африка, Азия, теперь снова Азия, все проходят по чек-листу современного культурного инклюзивизма. И канонический комментарий художника обязательно в комплекте: "Смешано чувство радости и тревоги" – ни убавить, ни прибавить. Зрителям намекают – вы смотрите не на фасад, а на экранизацию вселенской толерантности и саркастичного реализма.
Арт-огляд – это уже не эстетика, а вроде бы часть большого рынка акций под названием "Кто оригинальнее обыграет классический фасад". Музей собирает лайки, художник наконец-то выставляется в США, критики натужно цитируют, а зрители решают: отблески Культурной революции или просто новая серия скучного сериала про искусство.