Деревенское искусство как часть выставки в Метрополитен-музее

Ремесленные произведения искусства одной деревни теперь способны удивить публику в Метрополитен-музее

Когда Метрополитен-музей в Нью-Йорке открыл свой новый зал, посвященный искусству Океании, для прессы в среду, 28 мая, это событие стало не только завершающим этапом обширного и дорогого четырехлетнего проекта по реконструкции. Это также был первый случай, когда главные художники Маттью Куарчинг и Тоби Борунгай из деревни Маривай в Папуа — Новой Гвинее увидели потолок Церемониального дома, который их предки создали более полувека назад.

Состоящий из около 170 уникально оформленных картин из коры и пальмовых листьев, известных как pangal, этот 80-футовый артефакт является крупнейшей современной художественной комиссией в коллекции музея. Подвешенный к вновь открывшемуся потолку галереи, это катедральное покрывало является примером декоративных крыш, которые покрывают священные дома духов по всей Папуа — Новой Гвинее. Считается живым произведением искусства, оно украшено красочными эмблемами кланов, природными мотивами и духовной иконографией, созданными художниками Квома в начале 1970-х по заказу Дугласа Ньютонг, первого куратора океанического искусства в Мет. Эти художники включали отца Борунгая, который нарисовал две панели с изображением перевернутых лиц синих и желтых оттенков и круглыми стопками.

"Мы художники; мы несем нашу деревню и историю нашего места в музейный дом," — рассказали Куарчинг и Борунгай, представители кланов Киава и Ваньи, в сообщении WhatsApp. Изначально их беспокоила дальность потолка от Маривай, но недавняя встреча помогла успокоить их тревоги.

"Мы сказали им: 'Все в порядке, духи могут остаться в Нью-Йорке и встречаться с людьми со всего мира, которые придут, чтобы сказать привет,'" — добавили Куарчинг и Борунгай.

Показ потолка является частью реконструкции на 70 миллионов долларов галерей, в которых находятся коллекции океанического, древнеамериканского и африканского искусства в южной части крыла Рокфеллера площадью 40,000 квадратных футов. Реконструкция курируется архитекторов Кулопата Янтраса из компании WHY Architecture, который прежде работал по реконструкции Зала северо-западного побережья Американского музея естественной истории через Центральный парк и расширении Азиатского художественного музея в Сан-Франциско в сотрудничестве с Beyer, Blinder, Belle Architects LLP и Департаментом дизайна Мет. Преобразование крыла включает в себя измененную планировку, архитектурные элементы, такие как перекрытия с балками и стеклянные перегородки галерей, обновленный текст на стенах и дополнительные цифровые функции, а также новые художественные заказы.

Это шаг к избавлению от сложной истории, которая преследовала коллекции крыла Рокфеллера. Имя нового крыла, Майкл С. Рокфеллер, печально известно своим исчезновением во время экспедиции в Новой Гвинее в 1961 году. Его отец, бывший губернатор Нью-Йорка Нельсон Рокфеллер, основал Эгридждично названный Музей примитивного искусства и приказал уничтожить мурал Диего Риверы 1933 года для Центра Рокфеллера за его изображение Владимира Ленина.

Долгожданная реконструкция музея также строится на недавних инициативах, которые начали решать его проблемную историю сбора украденных культурных артефактов. Вопросы остаются относительно некоторых объектов, выставленных на обозрение, прежде всего по поводу ряда бронзовых и слоновых статуэток, которые насильственно были похищены из Западноафриканского королевства Бенин в 1897 году британскими войсками, включая ценную маску-подвеску Ìyọ́bà Idià. Рядом с выставкой текст на стене взывает к истории этой карательной экспедиции и упоминает возвращение Мет в 2021 году двух бронз Бенина, в ходе которых было заключено совместное соглашение с Национальной комиссией по музеям и памятникам Нигерии.

Мет не ответил на вопросы о бронзах Бенина, выставленных на обозрение.

Постоянное сотрудничество с сообществом Квома через проект Маривай - это часть инициативы по сохранению культурного наследия, основанной в 2014 году художницей Шивой Линн Бергос. При повторном выставлении потолка Квома Мет был ориентирован на потомков первоначальных художников работы и покойного вождя Пола Япмунггийо Квангги, последнего живого художника, работавшего над потолочными панелями.

Перед своей смертью в прошлом году Квангги сыграл ключевую роль в переустановке работы, теперь организованной согласно клановой идентичности и духовной иерархии и оформленной в виде черепашьего панциря и летучей лисицы, символов клана Киава.

Существенным изменением в реконструкции крыла Рокфеллера стало перемещение многих экспонатов, таких как группа священных деревянных работ Асмат, включая высокие погребальные столбы и вытянутые каноэ, которые ранее находились под угрозой от солнечного света, проникающего через полные окна галереи. Эти объекты теперь были перемещены в внутреннюю галерею, и новые приобретения из Папуа Новая Гвинея, включая панели из коры, созданные женским коллективом Оми в провинции Оро, заняли их место под потолком Квома. С другой стороны перегородки, которая разделяет освещенное пространство, находятся каменные, металлические и керамические артефакты из коллекции древнеамериканского искусства, а также маяские каменные памятники 8 века, выставленные в Великом зале Мет до прошлого года.

Изменение в выставках также привело к пересмотру потолка дома Квома, который ранее состоял из 270 картин, чтобы соответствовать пропорциям нового пространства галереи и раскладке художественных выставок. Перепроектировка галереи открыла пространство под установкой потолка дома Квома. Бергос заметила, что перепроектирование позволило потолку "выполнять свою функцию как дом собраний". Оно также дало контекст работе через рядом стоящий цифровой монитор, который углубляется в ее историю и продолжающийся проект Маривай, который в 2016 году способствовал строительству живого двойника потолка духа, Токимба.

"Переустановка потолка Квома - это идеальный пример трансформационного мышления в новых практиках взаимодействия музеев, которые являются неотъемлемой частью того, что я называю 'предками будущего,'" — сказала Бергос.

"Красота потолка отражает глубокое культурное сотрудничество, укрепляющее как артистизм, так и духовную значимость наших живых традиций, которые остаются очень живыми, и современное художественное вмешательство путем его дизайна для 2025 года," — добавила Бергос.