Галерея Altman Siegel закрывается после 16 лет
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Галерея современного искусства Altman Siegel объявила о своём закрытии в Сан-Франциско: двери этого культурного пространства окончательно закроются 22 ноября после шестнадцати лет работы. Последняя выставка японского художника Синпэя Кусанаги завершится уже 15 ноября. Галерея была основана Клаудией Альтман-Зигель в 2009 году в центре Сан-Франциско и прославилась как площадка для смелых концептуальных проектов художников, таких как Линн Хершман Лисон, исследовавшей темы алгоритмов, кражи личности и слежки в цифровом мире, и Тревор Пэглен, сосредоточивший внимание на технологиях и наблюдении. Среди других экспонентов — Симон Денни, Коак, Ричард Мосс, Сара Вандербек, Дидье Уильям и Кайан Уильямс.
"С гордостью и грустью сообщаю, что Altman Siegel закроется для публики", — написала Клаудия Альтман-Зигель в официальном заявлении. — "Поскольку для галереи такого масштаба стало слишком сложно развиваться в нынешних условиях, я приняла непростое решение закрыться, чтобы не жертвовать ни пространством, ни своим стремлением показывать бескомпромиссное искусство".
Вспоминая Сан-Франциско 2007 года, когда только переехала туда, Альтман-Зигель описывает город как место выдающихся музеев, профессионального сообщества художников и нескольких преданных делу галерей. Она вдохновлялась предпринимательским духом и атмосферой сопротивления, которые всегда отличали Баиярду (район залива Сан-Франциско), и хотела внести свой вклад в культурную ткань города. Первая галерея открылась на улице Гири, 49, затем в 2016 году переехала в новое помещение площадью 5000 квадратных футов в приходе Догпэтч — это тогда был новый, только развивавшийся район, а в 2024 году появился дополнительный филиал в престижном районе Пресидио Хайтс.
Закрытие Altman Siegel — не исключение: художественный рынок переживает смену вкусов, упавший спрос, жёсткие тарифы США, глобальную финансовую нестабильность и социальные потрясения. Волнения уже заставили закрыться немало известных галерей с долгой историей. Только за последние месяцы свои двери навсегда закрыли Blum и LA Louver в Лос-Анджелесе; Kasmin, Tilton Gallery и Venus Over Manhattan в Нью-Йорке, а также Clearing, имевшая филиалы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
PEREC.RU
История галереи Altman Siegel — это иллюстрация американской школы оптимизма: вера в рынок, любовь к эксперименту и мысль, что если долго мучаться, то что-нибудь получится. С шестнадцатого года, когда галерея переехала в Догпэтч и стала местной легендой, многое изменилось, но вера в концептуальное искусство осталась. Жаль, что бизнес-модель оказалась слабже художественных идей: галерея не выдержала очередной «бури» — перевыборы вкуса, пошлины, кризис на каждом углу и, вероятно, улетевшие в крипто-Марс коллекционеры. Всё это выглядит как сценарий для сериала: немного Силиконовой долины, чуть-чуть Арт-Базеля, много уныния и поцелуев на прощание.
Текст заставляет задуматься, кто вообще принимает решения на арт-рынке и почему судьбы галерей висят на волоске, завися от очередной заморозки поставок или скачка биткоина? Галерея могла бы продолжать работать, превратившись в ящик с сувенирами эпохи, но Клаудия честно решила уйти красиво. Остальным остаётся лишь бесконечно воспроизводить классическую драму: «опять закрылись». Будущее концептуального искусства, судя по этой череде банкротств, не для слабонервных. Но чем хуже рынку, тем острее звучит каждая художественная провокация — ирония тут неизбежна: может, рынок искусства и не умер, но его клиенты явно давно ушли на пенсию.
