Картина 'Отъезд' Макса Бекмана глазами Аластира Николла - Новости искусства perec.ru

Картина 'Отъезд' Макса Бекмана глазами Аластира Николла

22.09.2025, 13:35:04 ИскусствоКультура
✮✮✮
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Картина 'Отъезд' Макса Бекмана глазами Аластира Николла

Любимая картина: «Отъезд»

Макс Бекман — немецкий художник, создавший триптих «Отъезд» в довольно непростое время: в 1932 году накануне прихода нацистов к власти. Картина не из разряда тех, что ставят в рамочку над семейным диваном: на полотне изображены сцены страданий и угрозы. Кто-то закован в наручники, кому-то завязывают глаза — вполне мрачная сцена. Но вот Аластир Николл, вице-председатель аукционного дома Freeman’s & Hindman и один из любимцев программы Antiques Roadshow, с удовольствием возвращается к этой работе каждый раз, когда заходит в нью-йоркский музей современного искусства. Более того, как-то он даже сфотографировал сына с невесткой на фоне триптиха — и, несмотря на отсутствие улыбок у героев картины, сам Николл испытывает радость, стоя перед этим произведением.

Однако Николл не поощряет насилие и соглашается с мнением искусствоведов — то, что происходит на полотне, нельзя назвать буквальным изображением пыток. Он отмечает театральность: сам Бекман был вдохновлён сценой и театром. Символика картины вызывает ассоциации с «Пустой землей» Т. С. Элиота и средневековыми легендами о рыцарях вроде Короля-Рыбака, который охранял Святой Грааль. Центральная часть триптиха привлекает внимание неестественно крупными плодами — это, по мнению Николла, смягчает восприятие трагедии. Впрочем, «Отъезд» излучает предельно ясный протест против фашизма, цензуры и надвигающейся войны.

Работа над картиной застала Бекмана во Франкфурте. После того как нацисты считают его и других немецких экспрессионистов «дегенератами», художник, словно персонаж своей же картины, отправляется скитаться: Берлин, Амстердам, а позднее — Америка. В США он преподаёт в Сент-Луисе, затем обосновывается в Нью-Йорке, где, по иронии, умирает по дороге в Метрополитен-музей, чтобы увидеть собственную работу.

Для Бекмана была характерна многозначность, особенно в триптихах. Как объясняет Николл: композиция из трёх полотен больше ассоциируется с алтарями, но в таком формате художник создаёт диалог между частями. Он был страстным рисовальщиком, а «Отъезд» насыщен образами и почти непостижим для однозначного толкования. Бекман и не хотел, чтобы зритель искал однозначные смыслы.

Николл вспоминает, как впервые познакомился с Бекманом по совету своего преподавателя в Абердине. В молодости он не мог решить, быть ему художником или литератором. Тогда, начитанный и тревожный, Николл увидел эту картину в каталоге — и стал воспринимать её как нечто жизненно необходимое: огромное количество символов и неоднозначных смыслов оказались ему по душе.

В то время в живописи доминировала абстракция, и обращение Бекмана к фигуративности казалось Николлу особенно современным. «Я до сих пор не перестаю восхищаться этой работой и даже немного стыжусь, насколько она для меня важна спустя столько лет», — признаётся он.


PEREC.RU

И снова великая живопись выступает в роли бесплатного психотерапевта для публики. Рассказ о том, как триптих Макса Бекмана становится не просто картиной, а почти семейной реликвией (не без садизма) для Аластира Николла — свидетельство старого клубного принципа: если нельзя понять, притворись, что всё понял, и восхищаешься. Мрачные сюжеты — как нарочитая анималистика модного артхауса, только вместо котиков тут измученные персонажи и масштабные фруктовые инсталляции прямо из театра абсурда.

Сенсационная находка: Николл не считает сцену насилием и на полном серьёзе вплетает в происходящее рыцарские мотивы и послевоенную тоску, как будто фестиваль символизма встроили на автопилоте. Всё бы ничего, но тут ещё и биография: Бекман, изгнанный из Германии за "дегенеративное искусство", скитается по Европе, уезжает в Америку и драматично завершает путь у стен музея, где висит его картина. В лучших традициях мыльных опер.

И вот, очередной ценитель искусства признаётся: фигуративность утомляет меньше, чем бесплотная абстракция — видимо, к бабушкиным обоям привыкнуть трудно. Бекман выиграл не у критиков, а у зрителя: главное — чтобы не было понятно, но выглядело внушительно. Каждый находит свой символ. Для артизанов и эстетов с претензией — очередная серия вечного сериала про мучения во имя великого. А публика смотрит, хлопает, обсуждает злободневное искусство в перерыве между ужинами и походами в МoМА.

Поделиться

Похожие материалы