Как вместе чувствуют себя классические музыканты

Как классические музыканты ощущают единство при игре в ансамбле? Исследование, опубликованное в журнале Psychology of Music, разобрало, как они переживают чувство общей связи — любое совместное выступление выше среднего требует не только сыграть ноты, но и быть физически и эмоционально открытыми и развивать особые навыки работы в коллективе. Оказывается, простая точность исполнения — это ещё не залог успеха. Чтобы выйти на уровень настоящей гармонии, музыкантам нужна доверительность и гибкость.

Люди постоянно координируют свои действия с другими: когда переходят улицу или участвуют в спортивных командных играх. Это явление психологи называют «совместное действие». Оно создаёт ощущение, что вами управляет не один человек, а коллектив, — своеобразное общее владение движениями и результатами. В музыке эта общность может довести участников до состояния полного погружения, известного как поток (flow).

Внутри музыкальных коллективов этот поток превращается в ощущение тесной, почти телесной связи, которую сами музыканты называют «вместе» или «сопричастность». Обычно учёные измеряют подобные вещи через синхронизацию дыхания или движений. Однако Сары Д’Амарио и Лауры Бишоп из Университета Осло заинтересовались субъективными чувствами музыкантов. Они хотели понять: осознают ли исполнители эту связь, от чего она зависит и что мешает ей возникнуть.

Для этого исследователи опросили 22 студента престижной венской консерватории: 10 пианистов и 12 вокалистов. В течение 15-минутных интервью их просили — максимально свободно — описать собственный опыт игры в ансамбле: как они понимают «вместе», что помогает установить контакт с партнёром, какие бывают трудности и что с ними делать.

Анализ ответов показал: у понятия «вместе» есть четыре измерения. Во-первых, это чисто физическое ощущение синхронности — общее дыхание, совпадающие движения, взгляд. Музыканты называли такие моменты радостными и почти волшебными.

Во-вторых, оказалось, что простое совпадение по времени и ритму — не всегда про настоящее «вместе». Низкая сопричастность — это когда всё по нотам, но нет общего вдохновения. Высокая — когда ансамбль гибко реагирует друг на друга, как будто музыканты — единый организм. Здесь не обойтись без доверия, готовности подстроиться под партнёра и тонкого взаимопонимания.

В-третьих, важна и обстановка. Репетиции чаще помогают наладить контакт, но иногда мощная связь возникает спонтанно, с первой попытки. Традиционное обучение с преподавателем-партнёром не способствует развитию «вместе», а вот концерты с публикой заряжают энергией и сближают.

В-четвёртых, есть специфические навыки ансамблевой игры. Главное — слушать друг друга и не быть одержимым самим собой. Самые большие провалы в сплочённости случаются, если музыкант уходит в себя, игнорирует партнёра и зацикливается на партитуре. Для развития ансамбля участники советовали чаще отрываться от листа и включать уши только на соигрывание.

Чужие звуки, плохая акустика, шум, усталость — всё это разрушает поток. Да и внешние жизненные неприятности артистов, оказывается, легко проникают внутрь ансамбля и мешают настроиться друг на друга.

Исследование опиралось на небольшой круг продвинутых музыкантов и не факт, что его выводы можно применить к дилетантам или к представителям других жанров. Кроме того, интервью шли на английском, который для многих не родной — на родном языке, возможно, ответы были бы глубже. Учёные признают, что и их собственный опыт мог повлиять на вопросы и трактовку данных. В будущем планируют привлекать сторонних аналитиков, чтобы снизить риск предвзятости и дополнить субъективные подходы объективными: анализом физиологических реакций, включая синхронные сердцебиения.

Исследование называется «Self-reported experiences of togetherness in classical music ensembles», его авторы — Сара Д’Амарио и Лаура Бишоп.