Тейлор Свифт вернулась к истокам: почему кантри стало для неё важнее

Тейлор Свифт призналась, что с годами всё сильнее ценит свои кантри-корни. За почти два десятилетия она прошла путь от юной авторки песен из Нэшвилла до одной из крупнейших поп-звёзд мира, однако считает: именно кантри-сцена заложила основу её творческой личности.

Об этом певица рассказала в полной записи беседы с Харви Мейсоном-младшим, генеральным директором Recording Academy. Разговор прошёл 18 августа в Музее Grammy по инициативе крыла академии, отвечающего за авторов песен и композиторов.

В ответ на вопрос о том, что изменилось и что осталось прежним со времён дебютного сингла «Tim McGraw», Свифт назвала связь с кантри-музыкой. По её словам, чем дальше она продвигается по творческому пути, тем сильнее хочет уважать людей и традиции, которые сформировали её как исполнительницу и автора.

Истоки этой связи ведут в Нэшвилл. Примерно в десять лет Свифт узнала, что Faith Hill была замечена в клубе Bluebird Cafe, и поставила себе цель выступить на знаменитой сцене. Она самостоятельно осваивала музыкальные инструменты, писала песни и разбирала структуру любимых композиций.

Именно кантри повлияло на её характерный способ рассказывать истории: с конкретными героями, яркими деталями и перемещениями во времени. Вспоминая «Tim McGraw», Свифт отметила, что уже в 16 лет выпускала альбом о собственной школьной жизни. Некоторые сомневались, что слушателям кантри будет интересна история подростка, но певица решила довериться своему материалу, а не подстраиваться под чужие ожидания.

После успеха дебютной пластинки Свифт начала постепенно выходить за пределы жанра. Альбом Red (2012) стал заметным экспериментом с новыми звучаниями и непривычными для неё соавторами, а 1989 (2014) закрепил официальный переход к поп-музыке. Оба релиза возглавили Billboard 200.

При этом принципы сочинения, сформированные в Нэшвилле, никуда не исчезли. В качестве примера Свифт привела песню «Mean» с альбома Speak Now (2010). Когда её критиковали за недостаточную «кантрийность», она ответила почти демонстративно, добавив в композицию как можно больше банджо.

Экспериментальность привела певицу и к неожиданным жанровым решениям. Песню «I Knew You Were Trouble.» она сначала представила Max Martin и Shellback как грустную балладу под фортепиано. Продюсеры предложили превратить её в трек с влиянием дабстепа. Свифт согласилась, и композиция стала важным поворотом в её отходе от кантри.

Почти через 20 лет после «Tim McGraw» певица, похоже, не пытается забыть начало карьеры — напротив, она возвращается к нему с новой благодарностью. В той же беседе Свифт устроила музыкальный привет Eras Tour: на том самом фортепиано, которое использовала в акустической части шоу, она объединила «I Knew It, I Knew You» — песню для Toy Story 5, «August» и «All Too Well».