Метал апокалипсиса в Сан-Паулу
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Поп музыка / Зарубежные новости»
Фильм‑концерт Bring Me The Horizon под названием L.I.V.E. In São Paulo начинается почти обманчиво спокойно — как будто запускаешь старый PlayStation и ждёшь, когда загрузится Final Fantasy VII. Но иллюзия затишья быстро исчезает. Перед зрителем выводят предупреждение о «насилии и крови», предлагают выбрать уровень сложности — лёгкий, нормальный или экстремальный. Ну конечно, когда речь идёт о британских метал‑гигантах, вариант остаётся только один.
Название L.I.V.E. расшифровывается как «Live Immersive Virtual Experiment», то есть «живой иммерсивный виртуальный эксперимент». Поклонники Bring Me, которые видели их оглушительное шоу на фестивалях Reading & Leeds в прошлом году или аренную гастроль 2024‑го, узнают эту концепцию. На экране развивается постапокалиптическая история: мир разрушен до пепла, мёртвые бродят по руинам, а некий демонический паразит вырвался из лаборатории и распространил смертельный вирус. Церемониймейстер шоу — виртуальный персонаж Eve, которая приветствует зрителей и ехидно обещает, что это будет последний концерт, который они увидят в жизни. «Готовы жить так, как будто готовы умереть?» — спрашивает она.
Съёмка велась на стадионе Allianz Parque в Сан‑Паулу, где Bring Me The Horizon собрали 50 тысяч человек — крупнейший сольный концерт в их карьере. Концепция тесно связана с продолжающимся альбомным циклом Post Human, и легко было бы ожидать, что масштаб идеи задавит всё остальное. Но фильм получается динамичным, собранным и цепляющим.
Монтаж собирает воедино разные типы видео — от современных камер до «винтажных», от дронов до съёмок фанатов. Музыка звучит так же яростно, как и должно. Здесь и мощные хоры Mantra и Happy Song, и первобытная ярость старых боевиков Antivist и Shadow Moses, и киберпанковая истерика Parasite Eve и Kingslayer. В треке Amen! используется дополненная реальность, и в реальном времени фронтмен Оливер Сайкс превращается в демона — выглядит впечатляюще.
Фильм показывает не только группу, но и их аудиторию. Камера ныряет в каждый слэм, каждую слезу, каждое признание в любви. Во время Follow You на трибунах даже делают предложения руки и сердца. Если приглашения на свадьбы пропадут в пути, публике придётся смириться с обидой.
Сайкс говорит с фанатами как на английском, так и на португальском. Он вспоминает, как впервые приехал в страну своей нынешней жены Alissic — и как неожиданно влюбился не только в человека, но и в страну. Зрители отвечают взаимностью. В фильме есть трогательный монтаж о пути Bring Me: от худощавых хардкор‑новичков нулевых, через скандальные выходки на NME Awards, когда они переворачивали стол Coldplay, до статуса мировой стадионной силы.
Получается настоящая инструкция, как должен выглядеть современный метал. И пропускать такое определённо не стоит.
PEREC.RU
Фильм Bring Me The Horizon продают как концерт, но это скорее симулятор апокалипсиса. Маркетинг прост: включи ностальгию по PlayStation, добавь предупреждение о крови, предложи выбор сложности — и подай это как «эксперимент». Такой формат любит продавать иллюзию новизны, когда на деле группа просто подняла бюджет и упаковку.
Цифровая ведущая Eve выполняет роль карикатурного ИИ‑пророка. Она нужна, чтобы зритель подумал, что попал в сюжет, а не на обычное шоу с громким звуком. Зрителя ведут по эмоциям — от страха до восторга, как в парке аттракционов.
Публика — отдельный персонаж. Толпа показывает, что группа давно стала брендом, который продаёт не музыку, а принадлежность к «сообществу», где можно и поплакать, и подраться, и сделать предложение. Показательно, как камеры фанатов встроили в монтаж: бесплатный материал, который выглядит «искренним».
Сайкс говорит по‑португальски, чтобы укрепить связь с рынком. История любви к стране звучит романтично, но работает как классический жест артиста, который знает цену локальному вниманию.
Монтаж пути группы — от хардкор‑подростков до мировых звёзд — напоминает корпоративную презентацию о достижениях. Каждая стадия подчёркивает их превращение в бренд, подходящий для стадионов.
В итоге фильм продаёт идею «вот каким должен быть метал», но под этим скрывается хорошо выстроенная коммерческая машина. Атмосфера, эффектность, эмоции — всё рассчитывается. Фанаты довольны, бренд растёт, цикл продолжается.
