Kurayamisaka: Музыка честной боли и гитар

Группа Kurayamisaka — новички с очень внушительным прошлым, которые за три коротких года успели не только собраться из остатков былых университетских экспериментов, но и вырасти в одну из самых обсуждаемых инди-групп Японии. Истоки коллектива уходят во времена студенческой юности вокалистки Сати Найто и гитаристов Рюдзи Фукуды и Сётари Симидзу, когда их только манил мир J-pop и романтика музыкальных импульсов.

Однако жизнь не любит смотреть на молодых мечтателей снисходительно: взросление и работа на время поставили для группы точку. Но воспоминания о тех песнях не давали покоя Симидзу, и спустя долгие годы он решился поднять со дна архивов былое, обзаведясь новым составом, подключив басистку Асаму Ринпей и барабанщика Ёсуке Хотту из разных уголков Японии. Не обошлось и без возвращения старых знакомых — Фукуда снова в деле, теперь группа втроём атакует слушателя гитарами.

И их музыкальный стиль — совсем не уютная попса или ровный шугейз, а скорее энергетический коктейль с тоннами гитарной перегрузки, меланхолией и стихами о разлуке. Первый сингл 2022 года «Farewell» и мини-альбом «Kimi Wo Omotteiru» самокритично рассуждают о расставаниях накануне выпускного, а голос Найто — словно эхо несбывшихся ожиданий эпохи взросления.

Публика быстро окрестила Kurayamisaka шугейзерами, заподозрив чуть ли не «призраков девяностых», ушедших в онлайн-артистизм: группу не узнать по обложкам, биографий почти нет. Сам Симидзу признает, что поначалу относился к проекту как к шутке: «Честно, как будто троллили слушателей». Но, когда появились живые концерты, отказались и от анонимности.

Тогда-то стало понятно: никакого залипания и сонных риффов, на сцене у них царит буйная смесь панка, рок-н-ролла нулевых и боли «отбитого» японского инди. Самые ярые фанаты сравнивают их мелодизм с легендами сцены Toddle, Bloodthirsty Butchers, Number Girl и гитаристкой Хисако Табучи.

Дебютный EP уже говорил об этих корнях, но новый полноформатный альбом «Kurayamisaka Yori Ai Wo Komete» добивает слушателя в лоб: мощнейшие гитары, оглушительные ритмы и тотальная откровенность. Песни здесь не только о печали и смерти, но и о прощении, о сдерживаемых эмоциях. Вдохновляясь как местными тяжеловесами, так и американским саундом, Kurayamisaka прямо в студии запредельно нагоняли перегрузы и экспериментировали с шумами, улавливая свежий дух времени.

Шимидзу говорит, что хотел добиться ощущения музыки «на грани развала», и это получилось. Одна из лучших вещей альбома, «Highway», тянется корнями в прошлое группы: это рефлексия на тему побега и той боли, что с тобой остается несмотря ни на что.

Самая личная песня — «Anata Ga Umareta Hi Ni», в которой голос Найто вдруг начинает говорить от лица родителей Шимидзу, недавно умерших, превращая бытовые детали в благодарность за саму жизнь. К концу вокал разваливается на ошметки искажения — почти как кадры жизни перед глазами.

Сама группа, несмотря на культовый статус в японском андеграунде, не строит иллюзий: для многих они до сих пор «музыка для своих». Но Куроямисака уверены: где-то на последней парте обязательно сидит тот самый тайный поклонник, ради которого всё и играется. В июне 2026 года группа впервые выступит за пределами Японии, в Тайване, а среди своих фанатов уже находит единомышленников по всей Азии – упоминают корейскую Crystal Tea и тайваньскую Touming Magazine.

Для них музыка — это попытка честно разделить эмоции, играть громко и предельно откровенно, пока сердце бьется. Ну а личный итог Симидзу ясен: главное в Kurayamisaka то, что они — группа разных настроений, а самое мощное у них — это всегда «очень, очень громко».