Мрачный, прекрасный, блестящий: визуальный язык второго сезона «Последних из нас»

Мрачный, прекрасный, блестящий: визуальный язык второго сезона «Последних из нас»
[Примечание редактора: Эта статья содержит спойлеры к «Последним из нас».] Когда «Последние из нас» были продлены на второй, а затем и на третий сезоны, в воздухе витал palpable buzz о том, что же произойдет дальше — и, конечно, не было никаких жалоб, верно? Каждый раз, когда сериал становится культурным феноменом, как это сделало шоу HBO, созданное Крейгом Мазином и Нилом Дракманом, на него давит необходимость продолжать развиваться, становиться все больше и более жестоким. Но операторы второго сезона, Ксения Середа (эпизоды 1, 3, 5 и 6) и Кэтрин Голдшмидт (эпизоды 2, 4, 7), были заинтересованы в том, чтобы сделать больше, чем просто расширение мира «Последних из нас». Их камеры были сосредоточены на том, чтобы придать шоу трогательную глубину. События происходят через пять лет после шокирующего решения Джоэла (Педро Паскаль) в финале первого сезона, и во втором сезоне Элли (Белла Рэмси) становится старше и жестче. В ее отношениях с Джоэлом есть напряжение, поскольку он по-прежнему живет с секретами и сожалениями. Но, по сути, они живут хорошей жизнью в лагере выживших в Джексоне. Пока это не изменится. «К визуальному языку нужно было развиваться и расти вместе с Элли», — сказала Середа изданию IndieWire. «Я думаю, что в какой-то степени он становится более приземленным, но в то же время становится намного более захватывающим и приключенческим. И [шоу] больше не является дорожным фильмом. В нем есть небольшие элементы этого, но оно более насыщено экшеном, и в нем происходят совершенно разные экологические текстуры.» Середа и Голдшмидт должны были связать этот визуальный ковер из различных элементов, чтобы соответствовать многим режимам сезона, от загадки убийства до драмы контрповстанцев. Это включало в себя принятие визуальной суровости дорожного путешествия ада первого сезона, при этом исследуя темы, которые меньше касаются выживания в апокалипсисе и больше связаны с выборами, которые мы делаем, чтобы жить с собой, и тем, как они влияют на других. Конкретные эмоциональные моменты требовали довольно выразительного языкового оформления камеры. Например, в эпизоде 1 есть сцена, где Гейл (Кэтрин О'Хара), единственный терапевт лагеря, сталкивается с Джоэлом по поводу его прошлого с Элли. «Ты что-то сделала с ней?» — спрашивает она. На что Джоэл отвечает: «Я ее спас». Это сыграно в слезах, крупным планом, сосредоточенным на его лице — такая композиция использовалась довольно экономно в сезоне и, в данном случае, является отсылкой к «Молчанию ягнят». «Крейг действительно хотел, чтобы эти сильные связи были с этим моментом, так что мы использовали длинные объективы, чтобы фокусироваться на глазах», — сказала Середа. Мазин, который снимал эпизод, добавил: «Я написал эту сцену как неподвижное путешествие внутрь. Два человека начинают с некоторой формальной алиенации, затем мы все ближе и ближе подбираемся к правде. В тот финальный момент, где вся показушность пала, и два человека говорят прямо друг другу в сердца, Ксения и я решили, что пришло время «ягнят». Супер близко, прямо в лицо, и с двумя актерами, которые могут взять кадр, когда другие могут исчезнуть. Педро Паскаль и Кэтрин О'Хара дали мне смелость это попробовать. Я рад, что я это сделал, потому что они оба доставили что-то особенное для нас всех. Я снимаю шляпу перед ними... и перед Таком Фудзимото и покойным Джонатоном Демми за подарок их ремесла. Как говорится, воруй у великих.» Эпизод 2 увидит несколько потрясающих атак, снятых режиссером Марком Майлодом и Голдшмидт. Самая сложная: зараженная орда, нападающая на горожан Джексона. «Все перед тем, как блоуер вломится через забор, было изобретением шоу, которое должно было быть тщательно раскадрировано и предвизуализировано, при этом многие эффекты происходили в камере», — сказала Голдшмидт изданию IndieWire. «Мы аккуратно настраивались и вознаграждали это в довольно быстрой последовательности.» Оператор использовал трехкамерную установку, чтобы запечатлеть разрушение на заборе, пока город в панике бросал зажигательные бомбы на зараженных. Разворачивающийся хаос визуально привязывался к точке зрения Томми (Габриэль Луна). Голдшмидт сменился на пятикамерную установку, когда орда прорывается через главную улицу, чтобы одновременно записывать действия на земле и на каждой крыше. «Крейг пишет в очень визуальном ключе, и часто можно знать, куда поставить камеру, исходя из его написания. У нас было много деталей, но игра также стала ключевой точкой отсчета», — сказала Голдшмидт. Одной из таких игровых ссылок является последовательность, когда Эбби (Кейтлин Девер), бывшая солдатка огненных мух, ныне солдатка Вашингтонского Освободительного Фронта (W.L.F.), которая охотится за Джоэлом, должна ползти под обрушившимся забором, чтобы избежать зараженных. Лихорадочные изображения были сняты с использованием Ronin 4D и крана Filmotechnic Technoscope F27, чтобы украсить чувство клаустрофобии. «Мы все хотели, чтобы этот забор был как можно ближе к земле, где она могла бы всё ещедущие проползти, так что это был настройка, которая позволила это сделать», — отметила Голдшмидт. Большая часть сезона была снята на камеры Arri ALEXA 35 и модифицированные объективы Cooke S4x. Модификации сохранили все стекло объектива, но заменили элементы диафрагмы на элементы с дополнительными лепестками диафрагмы, производя более округлый боке. Контроль света во время столкновения в Джексоне был основной заботой оператора. Понадобилась совместная работа между командами камеры, визуальных эффектов и специальных эффектов, чтобы это осуществить. Так как Джексон был построен в районе Минати-Бей в Ванкувере, первоначальная идея Голдшмидт заключалась в том, чтобы позаимствовать страницу из «Мемуаров гейши» Роберта Маршалла, где оператор Дион Беби покрыл все декорации шелком. Однако временные и бюджетные ограничения не позволили это сделать. «В конце концов, у нас были строительные краны с черными пленками 40 на 60 футов, и мы закрыли как можно большую площадь. Основная задача этих огромных флагов заключалась в том, чтобы убрать солнце с героической части действия. Так что, даже если мы не смогли покрыть всю главную улицу, наш VFX супервизор Алекс Ванг смог сделать много в постпродакшене с глубоким фоном. Я был очень, очень рад, что все сработало», — сказала Голдшмидт. Для решающих моментов перед смертью Джоэла Голдшмидт сказала, что Майлод никогда не хотел «упустить из виду эмоциональную часть истории». Уничтожающая последовательность достигает своего пика, когда искалеченное, кровавое тело Джоэла лежит на полу. Эбби, которую Джоэл только что спас от зараженных, стоит над ним, наконец получая свою месть за то, что, с ее точки зрения, он убил ее отца. «Существует множество точек зрения относительно того, что происходит с Джоэлом и битвой в Джексоне, но мы переключили перспективы, как только Элли вошла в сцену. Все показано с ее точки зрения», — объяснила Голдшмидт. Кульминация показывает, как Элли прижата к полу, кричащая на Джоэла, чтобы он «встал», прежде чем он будет забит до смерти Эбби. После смерти Джоэла Элли хочет собственной мести, что приводит ее и возлюбленную Дину (Изабела Мерсед) в Сиэтл. Изменение обстановки создало смену палитры. Одна, которая смягчается в эпизоде 3, когда Элли навещает могилу Джоэла за пределами города. Розоватое солнце окутывает золотое травяное поле. Потерянная в словах, Элли кладет кофе на землю, за которым следует ее рука. Это — ее способ сказать прощай. Когда они двигаются в Сиэтл, это отмечается другим изменением тона. «Это было очень большим изменением от Джексона, который имел более деревянную, коричневую, западную текстуру города. Сиэтл должен был чувствовать себя более влажным. Он имеет более холодные оттенки, и зеленые оттенки очень отличаются», — сказала Середа. В эпизоде 4 Голдшмидт была поставлена перед вызовом сцены, которая показывает, как Элли и Дина пытаются избежать зараженных в заброшенном поезде. Когда они продвигаются через каждый вагон, зараженные хватают их через разбитые окна и отверстия. Действие было тщательно хореографировано на 360-градусной декорации, построенной с нуля дизайнером декораций Доном Макаули. «Когда они впервые падают в первый вагон и ползут через тела, это должно было быть на кране», — сказала Голдшмидт. «Мы использовали ту же Filmotechnic F27, которую использовали ранее, потому что это очень гибкий инструмент. Мы сняли руку от базы и положили на один из вагонов, чтобы вытащить их эту.» Остальную часть мрачной сцены снимали с рук. «Мы прошли через различные идеи, но в конечном итоге, самая простая идея часто оказывается лучшей. И так, совершенно просто, это рука-камера, рассказавшая эти сцены с ними. Наш оператор А камера Робин Смит отлично проделал работу», — сказала Голдшмидт. Освещение сцены потребовало от оператора учитывать всю длину декорации. «Как только поезда были на месте, не было другого способа получить доступ к чему-либо», — отметила она. Голдшмидт работала с реквизитом и освещением, чтобы создать LED-приманки, которые будут цвето-согласованными с практическими фонарями, расположенными на площадке. Приманки могли контролировать свое мерцание и интенсивность с рабочего стола освещения. Это решение создало ужасный красный оттенок в сцене, предоставляя достаточно света, чтобы выделить детали завалов и обстановки. Когда Элли прижата к земле Стаукерами, более умной и скрытной версией зараженных, в эпизоде 5, она эмоционально находится в сложной ситуации, вынуждена наблюдать, как Дина атакована в соседней клетке. Всё кажется потерянным, пока их не спасает Джесси (Ян Мацинов). Выбор объектива выделил трогательную сцену. «Мы используем Lensbaby, когда видим Джесси, когда он входит. Это очень четкий вид, потому что сначала мы видим силуэт человека. А потом мы видим руку. А затем мы показываем, что это Джесси», — объяснила Середа. «Это очень хорошо сработало для этой сцены с оптическим искажением, чтобы действительно быть внутри эмоционального состояния характера Элли в этот момент.» Когда Элли находит Нору (Тати Габриэль), члена W.L.F., которая помогла убить Джоэла, цвета, характерные для игры, были введены, включая красные фонарики и красные огни для сцены, переполненной жаждой крови, в которой Элли спрашивает Нору: «Где Эбби?», прежде чем жестоко ударить её металлической трубой. Эпизод 6, срежиссированный Дракманом, несет самый драматичный сдвиг в нарративе и тоне. Неполные части личных переживаний Джоэла и Элли полностью раскрываются через многолетний флешбек, совпадающий с днем рождения Элли. «Все начинается очень тепло, и, я думаю, зрителю ожидается погружение в эту очаровательную, почти отцовско-дочернюю связь между ними», — сказала Середа. «Но затем вы начинаете видеть, как она распадается и как они становятся более далекими друг от друга. Так что происходит изменение цветовой палитры, происходит смена динамики камеры. Но в то же время, весь этот эпизод похож на сон.» Один из таких мечтательных моментов происходит в музее, в котором Джоэл показывает Элли. «Существует очень тонкий баланс между реализмом и сном. И когда они в космическом капсуле, и ей дарят этот Walkman, там имеется такое очень классное освещение, и столько всего собирается вместе, чтобы все произошло. Но самое влиятельное для меня - это то, когда мы возвращаемся и видим Джоэла снова. То, как он на нее смотрит, в нем так много любви», — сказала Середа. Мазин добавил: «Эта последовательность взята прямо из игры, так что много обсуждений свелось к тому, как мы можем воссоздать чувство, которое игра вдохновила, но в другом медиа? Это потребовало меньше поверхностного мышления, чем серьезных технических усилий для того, чтобы запечатлеть этот момент в камере с практической подсветкой и заботой. Ксения Середа — это идеальное сочетание художника и ученого, и когда я вижу момент, как сцена в осязательной капсуле... Ну, я думаю, что 'благодарность' — это слово, которое приходит на ум. Мы представляем это, и она это рисует.» Финал второго сезона оставляет персонажей в Сиэтле, но с более угнетающей эстетикой. Дневной свет превращается в серые погоды, и языки камер иногда приобретают больше энергии, например, в сценах с Элли на лодке, сражающейся с бушующим океаном. Для последовательности, когда ее лодка переворачивается и Элли подбирает Культистов, или Шрамы, религиозного культиста в противостоянии с W.L.F., Голдшмидт использовала немного вазелина на прозрачном фильтре перед линзой, чтобы создать эффект дождя и добавить эмоции к сцене. Для многих внешних сцен, касающихся местоположений Шрамов, было сделано так, чтобы они выглядели «очень мокрыми и дождливыми», в то время как освещение обняло практический огонь в дизайне сцены или естественный свет солнца. Когда ее спросили, каково было делить сериал с Сердой, Голдшмидт сказала: «Я подумала, что это было потрясающе, что за камерой стоят две женщины, которые пытаются рассказать эти истории. Но все работают так хорошо вместе. Это на сто процентов шоу Крейга и Нила, но каждый может сотрудничать. Каждый может делать свою работу наилучшим образом, на самом деле.» Все эпизоды второго сезона «Последних из нас» можно смотреть на HBO Max.