«Furious»: сломанная система, чёрный юмор и человеческое лицо - Новости кино perec.ru

«Furious»: сломанная система, чёрный юмор и человеческое лицо

28.10.2026, 08:00:00 Кино
✮✮✮✮✮✮
Хроника:
«Furious»: сломанная система, чёрный юмор и человеческое лицо

Как «Furious» нашёл человечность в сломанной системе

Добиваться справедливости в одиночку тяжело. Создание сериала «Furious», напротив, стало командной работой — это особенно чувствовалось 16 октября на встрече в Vidiots, где актёры Эмми Россум, Куинси Тайлер Бернстайн и Стив Уэй, а также композитор Ариэль Маркс обсудили первый эпизод и работу над проектом. Показ и разговор организовали IndieWire и Disney в рамках программы «Pass the Remote».

В украшенном к Хэллоуину фойе собралась публика, которая не отпустила тему и после показа. Вечер был посвящён напряжённому триллеру, ищущему человеческую связь в самых мрачных обстоятельствах. Уэй сумел перетянуть внимание на себя, хотя его персонажа, Олдена, в показанном эпизоде вообще не было. Актёр рассказал, что взаимодействие героя с правоохранительными органами позволило сделать роль личной. «Если бы я оказался в такой ситуации, как бы я… достал федералов?» — вспоминал он свой вопрос. Ответ зрители узнают позже в сериале.

Идея «Furious» появилась у Россум, актрисы и исполнительного продюсера, после того, как несколько лет назад она начала смотреть старые фильмы в поисках сюжета, который можно было бы развернуть в сериал. Четыре года назад она обратила внимание на триллер Боба Рафелсона «Чёрная вдова» (Black Widow, 1987) с Деброй Уингер и Терезой Расселл. Россум заинтересовало, как история погони агента ФБР за женщиной — серийной убийцей — превращается в необычайно трогательное сближение двух очень разных героинь.

«Я просто оплодотворила её этой идеей», — пошутила Россум о создательнице сериала Элизабет Мервезер, тут же подчеркнув, что именно сценаристка — настоящий авторский центр «Furious». Россум предложила проект Searchlight и Hulu. Ранее Мервезер работала с Hulu над сериалом «Выбывшая» (The Dropout). На вопрос, понравились ли Россум работы сценаристки, та ответила без колебаний: «Для меня это было стопроцентное “да”».

Сериал Hulu стартовал 27 июля: в первый день вышли три эпизода, а оставшиеся выпускали еженедельно до 31 августа. В центре сюжета — агент ФБР Элис Блэк (Россум), преследующая Кэтрин (Лола Петтикрю), серийную убийцу. История осложняет привычную границу между преступником и жертвой. Интрига строится не только вокруг того, поймают ли Кэтрин, но и вокруг более неудобного вопроса: способны ли учреждения, призванные защищать людей, обеспечить справедливость?

Россум умеет создавать сложных и живых героинь — от яркой Ангелин до ранимой и упрямой Элис. Но одна сцена первого эпизода, где Элис приглашает мужчину домой, чтобы подраться с ним, сперва заставила даже актрису захотеть швырнуть сценарий. Чтобы понять героиню, нужно было принять противоречие: Элис может быть сильной, снова и снова переживать насилие и при этом искать опасность, чтобы почувствовать себя живой. Её оторванность от собственных чувств связана и с жестокой профессией. По словам Россум, «любая уязвимость и эмоциональная связь с собой здесь не преимущество, а слабое место».

Музыкальный образ сериала начали искать ещё на стадии сценария. Маркс, ранее работавшая с Мервезер над «Умирая ради секса» (Dying for Sex), подключилась до появления готовых монтажных версий и жёстких сроков. Она отметила способность Мервезер делать происходящее убедительным, смешить в неподходящий момент и вызывать сочувствие к человеку, которому зритель, возможно, не собирался сопереживать.

Сначала музыка была ближе к джазу, но постепенно аранжировки упростили. В итоге ключевыми стали «уязвимые, гортанные женские голоса» и индустриальная перкуссия. Работая над сценами Кэтрин, которые могли бы вызвать привычные ассоциации с серийными убийцами, Маркс старалась помнить о других сторонах героини. Мервезер напоминала ей: «Нет, помни и о том, кем она ещё является».

Та же внимательность к внутренней сложности определила отношения Элис с коллегой, агентом Норой Вашингтон, которую играет Бернстайн. «Нора — одна из величайших ролей, когда-либо написанных», — сказала актриса. Поначалу Нора отчасти «проверяет на прочность» Элис, но со временем узнаёт в молодой коллеге себя. Наладить связь персонажей актёрам было легко: «Мне кажется, мы семья», — сказала Бернстайн.

Россум, по её словам, поняла, что Бернстайн подходит на роль Норы, ещё до совместной пробы. Работа только подтвердила это: она похвалила смелость, уязвимость и готовность партнёрши импровизировать, благодаря которым та свободно переходит от драмы к комедии. Бернстайн также вспоминала доброту режиссёра Джонатана Демме, с которым работала над фильмом «Рэйчел выходит замуж» (Rachel Getting Married) и постановкой «Семейная неделя» (Family Week). Последний опыт она назвала «прекрасным и беспорядочным». На съёмках «Furious» Россум наблюдала за игрой Бернстайн и говорила ей: «Не могу дождаться, когда ты увидишь, что только что сделала».

Россум отдельно отметила Уэя — за умение соединять юмор с подлинным переживанием. Это особенно важно в истории, затрагивающей торговлю людьми, сексуальное насилие и насилие над женщинами и детьми. По словам актрисы, среди зрителей наверняка есть те, кто пережил подобное лично, поэтому комические передышки помогают вместе с аудиторией приближаться к тяжёлым темам.

Уэй воспринимает эту задачу лично. Он рассказал, что медицинские темы, о которых пишет, часто вызывают у него гнев, но юмор помогает аудитории встречать сложные идеи с любопытством и доброжелательностью. Отношения Олдена с опасной Кэтрин дают сериалу ещё один способ говорить о признании и поддержке: оба знают, что значит нуждаться в помощи системы, которая их подвела. Просить о такой помощи становится радикальным поступком.

Россум увидела особую связь и между Элис и Кэтрин: «Между ними почти история любви, но не сексуальная — они чувствуют, что рядом друг с другом их видят».

Половина зрителей подняла руки ещё до показа, когда их спросили, смотрели ли они «Furious». После сеанса в фойе поклонники с трудом удерживались от спойлеров к поздним эпизодам. Сезон уже завершён, и обсуждение стало своеобразным знаком одобрения для тех, кто хочет посмотреть его целиком.

За смехом на встрече стоял и разговор о присутствии людей с инвалидностью в комедии. Уэй рассказал, что после долгого перерыва — три с половиной года без телевизионных проектов — стал получать сообщения от незнакомых ему людей с инвалидностью. Они благодарили его за роль, и актёр назвал это чувство тяжёлым. Мервезер написала Олдена специально для Уэя. По его словам, вместе они подняли планку точного и подлинного изображения инвалидности на телевидении.

Для команды, рассказывающей о сломанных институтах, благодарность зрителей стала важным мерилом результата. Второй сезон уже подтверждён, поэтому у проекта есть возможность продолжить разговор о темах, которым телевидение не всегда охотно отводит место. «То, что люди с инвалидностью сами захотели написать спасибо, — думаю, значит, мы справились», — сказал Уэй.


PEREC.RU

У телевизионной индустрии есть удобная привычка: назвать разговор о травме «важным», вставить пару тяжёлых тем — и считать общественную работу выполненной. «Furious» интереснее именно там, где эта упаковка начинает трещать: сериал спрашивает не только, кто виноват, но и что делать, если учреждение, которому поручили защищать, само стало частью проблемы.

Юмор в такой истории — не конфетти над пропастью. Это способ дать зрителю перевести дыхание, не отводя глаз. И ещё проверка на честность: можно ли смеяться рядом с болью, не превращая пострадавших в декорацию для эффектного сценарного поворота? Команда, судя по разговору, понимает, что ответ зависит не от деклараций, а от точности интонации.

Особенно показателен разговор об инвалидности. Телевидение годами умело изображать людей с инвалидностью либо как урок для окружающих, либо как повод для неловкого умиления — примерно с той же тонкостью, с какой чиновник открывает доступную среду на торжественной ленточке. Когда зрители пишут актёру спасибо за узнаваемый образ, это не просто приятный отзыв. Это сигнал, что экран наконец перестал смотреть на часть аудитории как на статистическую погрешность.

Разумеется, одна роль не чинит систему и не закрывает вопрос репрезентации. Зато она делает неудобным прежнее оправдание: мол, таких персонажей трудно написать. Трудно — не значит невозможно; чаще это значит, что раньше никто не хотел тратить время, слушать и платить за работу людям, чью жизнь собирался изображать.

Есть и более привычная индустриальная арифметика. Сериал о недоверии к институтам одновременно продаётся как напряжённый триллер, а тяжёлые темы становятся частью привлекательной упаковки. Между критическим высказыванием и товаром проходит тонкая линия — и платформы охотно называют её творческой смелостью, пока аудитория смотрит дальше и подписка продлевается.

Но здесь важна не попытка объявить шоу спасителем телевидения, а сама планка ожиданий. Если зритель может узнать в персонаже себя, а не очередную функцию сюжета, значит, экран сделал работу лучше обычного. Если же второй сезон просто повторит удачные жесты и превратит боль в фирменный стиль, индустрия снова докажет, что умеет извлекать выгоду даже из собственной критики.

Так что благодарность зрителей — не индульгенция и не финальные титры. Это аванс, выданный под продолжение. Теперь сериалу предстоит показать, что человечность здесь не разовая удачная сцена, а принцип, который переживёт рейтинги, рекламные презентации и неизбежное желание сделать всё «ещё острее».

Поделиться