Джон Эрвин, AI и кино: вопросы морали и работы

Джон Эрвин – не тот парень, который будет прятаться в кустах при виде искусственного интеллекта. Его фильм «Молодой Вашингтон» стал поводом для бурных дебатов: пользователи Twitter подозревают, что некоторые эффекты и сцены были созданы искусственным интеллектом — и не поленились поделиться скриншотами подозрительных кадров. Variety, кстати, подтвердила: около сотни визуальных эффектов, включая костюмы и канонаду, действительно сгенерированы AI.

Эрвин, известный такими проектами как «Я могу только представить», «Я всё ещё верю», и «Дом Давида», выглядит удивлённым, но не скрывает своей страсти к экспериментам — в предыдущих фильмах он тоже применял AI. На конвенции AI on the Lot режиссёр открыто говорил об этом: его студия Innovative Dreams расположилась в одном комплексе с Джеймсом Кэмероном на Манхэттен-Бич, и здесь AI помогает добиваться реалистичных спецэффектов почти в реальном времени.

Скандал для сборов только в плюс: «Молодой Вашингтон» с бюджетом 20 млн долларов собрал 20,8 млн за первый уик-энд, обогнал даже «Супергерл» и мгновенно получил анонс сиквела — так что AI пока скорее магниты для кассы, чем скандал. Эрвин считает, что индустрии пора быть прозрачнее в отношении использования ИИ — и обсуждать, как внедрять технологии этично.

Эрвин утверждает, что внедрение AI не заменяет людей — он уверен, что так можно создавать рабочие места в США и возвращать производства домой. Для подтверждения у него есть сразу два тестовых кейса: «Моисей» сняли полностью в павильоне, а почти весь «Молодой Вашингтон» — на натуре в Ирландии. В обоих проектах AI ускорял работу или позволял снимать эпизоды, которые были бы небезопасны, а команда актёров, художников и операторов по-прежнему занималась главным.

Важный момент: ЭИ не «рисует из ниоткуда» — Эрвин предпочитает термин «синтезирует». Визуальные эффекты строятся на основе реально снятых кадров — одежды, локаций, актёров. Например, если по сценарию нужно, что бы пушка реально отдавала назад при выстреле — AI «достраивает» физические нюансы на базе съёмки.

Главное преимущество — всё происходит на площадке, а не спустя месяцы в монтаже, поэтому спецэффекты тут же можно поправить или вдохновиться ими. В случае с «Моисеем» команда снимала локации в Греции и Испании, делала 3D-сканы странным методом «гауссового разбрызгивания», чтобы создавать реалистичные окружения для сцен. Такой подход дешевле известных решений — например, Disney тратит на это куда больше.

Эрвин противопоставляет новые AI-инструменты старым методам 3D-анимации: раньше ради движения руки персонажа приходилось по пикселям водить мышкой, теперь можно объяснить задачу на человеческом языке, как на совещании — и получить результат. В студии Innovative Dreams компьютеры на колёсиках «ездят» между съёмочной площадкой и монтажкой, чтобы AI-художники работали бок о бок с остальной командой.

Для самого Эрвина важно не только удешевление, но и качество: если инструмент не делает работу лучше, его никто не станет использовать. Он призывает к обучению профессионалов работе с ИИ — по его опыту, люди, всю жизнь трудившиеся в кино, быстрее осваивают новые технологии, чем «хоббисты» с телефонами.

Важна и этика. Использовать ИИ, чтобы «заменить» исполнение настоящих актёров, Эрвин считает не только неправильным — но и глупым: никакой AI не заменит сцену, где живой человек говорит твои слова. Он предостерегает от погони за заменой людей машинами, считая, что стоит использовать технологии, чтобы бороться с затратами и долгими сроками — а не «оптимизировать» отрасль за счёт увольнений.

Сегодня, считает Эрвин, индустрия стоит на пороге такого же сдвига, как при появлении цифровых камер. Персоналии и профсоюзы должны объединиться, чтобы переучить работников — иначе мечта о будущем кинопроизводства так и останется мечтой. Главная идея — не бояться, а быть честными и открыто обсуждать границы применения ИИ.