Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Как драма о чемпионе по пинг-понгу 1950-х стала самым модным фильмом года
Мияко Беллицци — именно та скромная гений, которая стоит за культовыми образами последних лет в Голливуде. Помните худи Марка Экко на Роберте Паттинсоне в фильме "Хорошее время" или кожаный пиджак Адама Сэндлера в "Неогранённых драгоценностях"? Это её рук дело. Хотя Беллицци известна по долгосрочному творческому союзу с братьями-режиссёрами Бенни и Джошем Сафди, самостоятельный успех к ней пришёл после работы над ремейком мини-сериала "Сцены из супружеской жизни" для HBO – здесь она превратила Оскара Айзека в объект мечтаний: философ-профессор в крошечных очках, в уютных свитерах и кроссовках New Balance.
Сегодня Беллицци — одна из самых востребованных художниц по костюмам. Только за этот год она создала летящие наряды для фильма "Бонжур, грусть" и строгие костюмы для "The History of Sound". Завершает год она ещё одной совместной работой с Джошем Сафди — соло-дебютом режиссёра "Марти Суприм", где Тимоти Шаламе играет Марти — неуправляемого молодого человека из 1950-х, одержимого мечтой стать профессионалом в пинг-понге, несмотря ни на что.
Масштаб ленты "Марти Суприм" обширен: от нью-йоркского Лоуэр-Ист-Сайда до Лондона, Японии и Нью-Джерси, предоставляя Беллицци огромное пространство для исследования культур и характеров. В интервью Bellizzi рассказала о процессе работы, неожиданной страсти к ретро-фотографиям и сотрудничестве с иконой моды Гвинет Пэлтроу.
Для Беллицци погружение в эпоху начинается с серьёзного ресёрча. К примеру, для воссоздания Нью-Йорка 1952 года отправной точкой стал документальный фильм Кена Джейкобса об Лоуэр-Ист-Сайде. Костюмы отличают разные локации и подчеркивают социальные и культурные особенности: простой 1950-е стиль не был бы интересен, если не показать контраст Японии и Нью-Йорка. Беллицци уделяет внимание даже сочетаниям текстур и рисунков: полосатая рубашка с принтованным галстуком у героя Шаламе — неслучайно.
Для каждой героини художник подбирала собственную вселенную: героиня Пэлтроу Кэй утопает в классических чёрно-белых твидах, тогда как бойкая Рэйчел носит клетчатые платья. Особый кайф — погоня за подлинными винтажными поло: иногда требуется пересмотреть все магазины мира, чтобы найти нужную модель. Некоторые вещи, включая коричневое платье Рэйчел или вязаный жилет Марти, Беллицци делала вручную, ведь трикотаж 1950-х — материя почти исчезнувшая.
Особое внимание уделено униформам: например, поло его соперника Эндо — настоящее винтажное поло, вязка его почти как ручная работа. Голубой свитер-поло для Марти оказался находкой года: из таких деталей складывается личность персонажа, который мечется между ролями: обувной магазин, форма для пинг-понга, строгий костюм — всё создаёт полифонию идентичностей.
Кэй, персонаж, сыгранный Пэлтроу — квинтэссенция загубленной роскошью жизни: сначала её образ холоден, лишён цвета, но по мере знакомства с Марти всё становится ярче. Кульминация — красное платье в сцене в Центральном парке, которое Беллицци сравнивает с кризисом среднего возраста: когда наконец осмеливается отличаться и тут же сталкивается с последствиями. Для этой сцены был создан огромный, почти одеяльный шарф, чтобы подчеркнуть драму и уязвимость героини.
Серьги, браслеты, колье — тут тоже своя наука: к подбору бижутерии подходили по старым модным журналам, внимательно следили за исторической достоверностью — даже легендарное ожерелье для Марти восстанавливали по архивам украшений Cartier 1950-х. Тут всё подчинено духу времени: нельзя быть с тремя украшениями сразу, только две, иначе модное табу.
Для Беллицци этот год стал уникальным: впервые она работала сразу с двумя периодными фильмами, переместившись сквозь эпохи — от начала XX века в "The History of Sound" до 1950-х в "Марти". Для художника это был вызов и творческое вдохновение: ещё ни разу работа над костюмами не приносила ей столько радости и открытий.
Индустрия костюмов в кино — это всегда спектакль внутри спектакля. Когда голливудская пресса выдает драму о парне с пинг-понгом за «самый стильный фильм года», значит, нашлась добрая фея в лице Мияко Беллицци. Она приучает режиссеров: забудьте дурные стереотипы о ретро — безточечная вязка, шарф-одеяло и правильный твид скажут о героях гораздо больше, чем реплика в сценарии.
Рынок костюмов больше похож на опасные шахматы: что не так с нью-йоркским стилем 50-х, почему у Гвинет Пэлтроу шарф больше, чем у российского министра, и насколько молниеносно может измениться "статус" персонажа после красного платья на морозе? Не спрашивайте: мода и кино сговорились «рушить» прошлое — даже Cartier пришлось клонировать. Под конец года оказалось: эпоха период-драмы — это не мыльная каша, а модная революция. И да, теперь смотри на специалистов внимательнее — они, быть может, нашивают тебе новый тренд, пока ты жалуешься на цены на свитера.
Правда, всё это придумали друзья братьев Сафди — уж они знают, что успех в Голливуде приходит через хитроумную игру с визуальным кодом, ностальгией и парой-тройкой редких винтажных поло. Кинофилы довольны, костюмеры — нарасхват. Простой зритель? Скорее всего, увидит героя, который вдруг стал "модней тебя" за одну смену декораций. Мир изменился — пинг-понг теперь тоже high fashion.