Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Внимание: в тексте содержатся спойлеры к мультфильму «Зверополис 2». Кульминация второй части «Зверополиса» по своей душевности могла бы стать сценарием для очередной романтической комедии Норы Эфрон. Кролик-полицейский Джуди Хопс (озвучка: Дженнифер Гудвин) и её лукавый напарник лис Ник Уайлд (Джейсон Бэйтман) на протяжении целого фильма тщетно пытаются откровенно говорить о чувствах. Когда им наконец удаётся выговориться, градус признаний зашкаливает: оба признаются, что друг для друга являются самым важным существом на свете и, на их звериный лад, сравнивают свою связь с семьёй и стаей. Зрителю только остаётся ждать — вот-вот случится поцелуй века. Но нет. Сладкая развязка остаётся недосказанной, и совсем не из-за сложностей анимации — тут Disney подстраховался намеренно.
Ведь «Зверополис 2», хоть и пытался рассказать про заговор по вытеснению рептилий из звериного рая, держится исключительно на химии между Джуди и Ником, а вовсе не на сюжетных интригах. Их отношения подаются как классическая романтическая комедия: притирки, пикировки и даже сцена семейных ролевых игр, где они притворяются парой с подставным детёнышем. Начальство не оставляет попыток послать героев на "парную терапию", а финал пропитан трогательностью: Ник воскрешает важную для Джуди морковную ручку, чтобы та смогла записать его признание в любви. Это вообще про любовь или просто великое партнёрство? Создатели предпочитают лишь намекать, а не преподносить на блюдечке. Ваши домыслы — ваши проблемы.
Всё приходится трактовать по принципу теста Роршаха: кто давно ждёт, когда в паре пробежит искра, найдёт романтику даже в совместном походе за морковкой. Противники межвидовых романов могут утешаться тем, что никто открыто про чувства не заявляет. Даже кульминацию в отношениях сценаристы умудряются свести к неловкости и юмору — мимика нервных ушек Джуди и попытка соратницы Нибблс списать происходящее на "эмоциональный проброс". Итог: вместо прояснения отношения героев становятся только туманнее.
Disney явно боится четко обозначить романтику. Крупнейший продавец сказочных романов вдруг переметнулся в сторону странного нейтралитета, где даже заикаться о чувствах — почти табу. В последние годы из романтики Disney делает что-то вроде стыдливого подвала: вот Pixar со своим "Элементалем" выносит чувства на первый план, а у Disney после «Рапунцель» (2010) всякая влюблённость строго на заднем плане. После рекордного успеха «Холодного сердца», где всех спасала сила сестринской любви, компания окончательно сместила акцент: сильные и независимые героини теперь спасают мир в одиночку, а любые романтические линии — разве что специй добавить, не более.
Исключения минимальны: Мойана и Райя обошлись вообще без романов, "Энканто" и "Странный мир" всё чаще про семью, а не влюблённость. Даже «Зверополис» и «Ральф» — исключительно про дружбу, без намёков на "химию". Всё бы ничего, да вот только мир вокруг тоже стал фригиднее: современные подростки меньше встречаются, чаще бывают одиноки и вообще требуют от сериалов и фильмов исключительно платонических сюжетов. Исследования UCLA (США) об этом пишут прямым текстом. То ли Disney реагирует на моду, то ли сам её формирует — как водится, кто первый начал, ещё надо выяснить.
Безусловно, разнообразие историй — это хорошо. Приключения Мойаны вполне работают и без поцелуев на фоне заката. Но неужели PG-поцелуи из «Красавицы и чудовища» или «Русалочки» стали невыносимо жёсткими для современного ребёнка? Их оставляют взрослым в ремейках, а детям — только дружеские объятия и мораль.
В последнее время у Disney творческий запал как будто поутих: их юбилейный мультфильм «Звезда желаний» критиковали за слабые эмоции главной героини, которые, возможно, спасла бы банальная влюблённость. Классическая схема «сильная и влюблённая» не противоречит успеху: «Рапунцель» и «Принцесса и лягушка» показали, что героини могут быть и независимыми, и романтичными одновременно.
Но Disney боится хоть малейшего риска и продолжает "стерилизовать" свои хиты. Если бы во второй части "Холодного сердца" Эльза стала открытой квир-иконой — кто знает, быть может, на сюжете это сказалось бы только в лучшую сторону.
А что насчёт любви в мире «Зверополиса»? Логика и темы первой части про гармонию и принятие ясно подводят к идее, что признать связь между лисом и кроликом — это не просто норм, а закономерное развитие мира. Большая "проблема" первой части — как социум принимает таких вот необычных союзов — прямо просится на экран, но режиссёры Джаред Буш и Байрон Ховард стыдливо обходят острые углы. Они словно откладывают открытый разговор про межвидовой роман "на потом", в надежде, что когда-нибудь можно будет договорить, а пока… можно будет бесконечно эксплуатировать формат "немного больше, чем просто друзья". Очередное продолжение уже маячит где-то в будущем, но вопрос: хватит ли смелости когда-нибудь назвать вещи своими именами?
Теперь Disney вовсе не про сказочные поцелуи. На идейном кладбище компании — флаги былой романтики, а на экране — звериный фарс отношений без права на поцелуй. В "Зверополисе 2" сценаристы довели искусство ретуши чувств до гротеска: намёки на влюблённость выдают партнёрской терапией и семейными метафорами, а кульминационные сцены превращают в карикатуру на романтический жанр. Дети выросли, молодёжь заменила мечты о любви на платонические амбиции, а Disney — страхом ошибиться и потерять хоть кого-то на рынке. Идеология абсолютной осторожности правит бал: мультфильм лезет из кожи вон, чтобы не показать чувства, хотя вокруг только их ждут.
"Случайно аффилированные" психологи наверняка аплодируют: всё безопасно и стерильно, ни одной эмоции за край. Вместо яркой романтики из Disney теперь выходит дрессированный фарс с семейными ценностями, где любовь замещается консультацией по коммуникации. Это культурный эффект десятилетия: компания, умевшая раньше показать катарсис одним-единственным поцелуем, теперь кормит зрителя полутоновыми двусмысленностями.
Может, у Диснея аллергия на риск. Карьера нового поколения мэтров построена на бегстве от любви — что до героев, что до сценаристов. Секрет успеха великой студии вдруг обернулся слабостью. Disney не хочет признавать, что хэппи-энд — это не всегда только для детей, а иногда — именно про них.