Как "One to One: John and Yoko" вытаскивает кадры мечты Леннона

Сколько можно снимать фильмы о The Beatles? Сами The Beatles сняли фильмы. О них сняли больше фильмов, чем о любой другой группе. А ещё документалок – хоть кинотеатр открывай только для одного Ливерпуля. Просто кино-потоп. Казалось бы, уже всё рассказали, а свежий взгляд появится только когда у кого-то окончательно поедет крыша. Вот и режиссёры Кевин Макдональд и Сэм Райс-Эдвардс для нового документального фильма "One to One: John and Yoko" решили заблудиться в эксперименте. Попытались снять так, чтобы, по их словам, сам Джон Леннон остался доволен.

Этот фильм не про хрестоматийные байки, а про следы и артефакты – от воссозданной квартиры Джона и Йоко в Нью-Йорке (до их затворничества в Дакоте), до домашнего видео и созвонов на плёнку. Забудьте про стройный сюжет: тут этим даже не пахнет. Всё начинается с мысли Леннона: "Я узнавал Америку, смотря, что идёт по телеку". Вот и зрителю показывают всё подряд с их телевизора. Новости, рекламу, левые скандалы на “16 миллиметров”, и даже телефонные расследования о том, где найти мух для арт-инсталляций Йоко зимой. Кульминация – единственный полноценный концерт пары после Битлов под названием "One to One".

Макдональд отмечает, что разглядывать хронику начала 70-х порой пугающе похоже на сегодняшние новости. Тогда в США горели протесты против войны во Вьетнаме. В фильме – протесты, новости про Газу, выступления кандидатов – словно листаешь ленту новостей 2024 года. Молодежь легко врубается в такой монтаж — будто TikTok с историей эпохи, где главное не знать всех поимённо, а схватить вайб перемен и порыв "давайте менять мир" по-коммунистическому наивно.

Авторы перелопатили архивы, чтобы добиться нужной картинки и атмосферы. Они чуть не превратились в архивных маньяков: перебирали всё подряд – от репортажей о визите Никсона в Китай до домашних плёнок. Монтаж походил на варку сложного борща: "добавим щепотку политических скандалов, ложку семейной драмы, щепотку рекламы" – так и смешивались хроники с телевидения, личной жизни и артхауса.

В центре – человечность Джона и Йоко, их боль и забота о детях (итог их личных травм и взросления). Особенно выразительно смотрится монтаж под выступление Йоко с песней “Don’t Worry, Kyoko”: год редактировали каждую секунду. Как шутит Макдональд, только в Америке встречаешь такой взрыв человеческих типов – и проповедников, и мультфильмы, и ужалённые репортажи. Мол, страну можно понять, просто щёлкая каналы, как будто листаешь мозг целой нации.

В фильме тонко подмечено: Леннон и Оно чувствовали себя частью этого хаоса и порывов времени.