Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Композитор Джерскин Фендрикс вновь поработал с режиссёром Йоргосом Лантимосом над фильмом «Bugonia». Их сотрудничество дало Фендриксу роскошь времени — обычно композитор работает сжатые сроки, но Лантимос устроил иначе. Первые обсуждения фильма были ещё в середине 2023 года, однако на этом общение почти закончилось. Режиссёр лишь дал три абстрактных ассоциации: «пчёлы», «подвал» и «космический корабль», — и запретил читать сценарий или смотреть хотя бы один кадр будущей картины.
Суть договора заключалась в том, что Фендрикс должен был написать всю музыку, прежде чем ему позволят узнать подробности фильма. Он отправлял Лантимосу демонстрационные оркестровые записи — режиссёр принимал или отвергал отдельные фрагменты, не давая подробных объяснений. Уже после записи Лантимос объяснил, почему были сделаны такие выборы.
Интересно, что музыка Фендрикса оказалась идеально вжитой в настроение и развитие главного героя Тедди (его играет Джесси Племонс) — параноидального конспиролога, похищающего женщину, которую считает инопланетянкой. Сам Фендрикс понял, что похож на Тедди: он тоже «закрылся в комнате, напрягся, исследовал три слова», — оказался в изоляции и напряжении, создавая музыку, сам по сути не зная зачем. Он осознал это только после премьеры фильма: «Я писал подростковую, яростную, бомбастическую музыку, отражающую внутренний мир персонажа».
Фендрикс уверен: если бы он знал сюжет, то написал бы другой саундтрек, более сдержанный. Эффект масштаба возник из-за его неведения — так камерная история трёх людей, запертых в подвале, обрела напыщенное величие.
Саундтрек был записан в исполнении Лондонского современного оркестра из 90 музыкантов — все в одной комнате. Специально использовались «ошибки» исполнения для создания странных искажённых звуков: например, когда деревянные духовые играют не в своей тесситуре, звук «трескается» и вместо привычной чистоты рождается как раз ощущение надлома — ровно то, что нужно фильму.
Для Фендрикса работа с крупным оркестром — это всегда борьба с призраками классиков вроде Бетховена, Малера или Стравинского. Надо было не превратиться в «подделку под великих», а создать что-то новое.
Фендрикс любит совмещать две жизни: личное творчество (например, альбом «Once Upon a Time… in Shropshire») и работу для кино. Одна работа дополняет другую: для саундтрека нужно отложить эго и думать о чувствах героев, а сольное творчество — повод заглянуть в себя. В итоге эта двойственность дала Фендриксу новое понимание — личные песни стали глубже, темы утраты и скорби раскрылись шире и сочнее.
И снова киношные гении изобретают велосипед. Композитор Джерскин Фендрикс получает задание сочинить музыку к фильму «Bugonia» без сценария, кадра, даже песчинки информации. Йоргос Лантимос вынул из шляпы три слова, которые играют роль «магических ключей»: пчёлы, подвал, космический корабль — вот тебе, работай.
Вместо откровенного руководства — стильный минимум на грани психологического эксперимента. Фендрикс пишет оркестровые выкрутасы — изолированно, в состоянии одержимости. Неудивительно: режиссёр специально погружает композитора в эмоциональные качели персонажа — чтобы музыка получилась на том же уровне тревоги и оторванности от мира. Метод годится для лабораторий по изучению стресса, но тут так пишется музыка к большому кино.
Самое занятное — после года мук Фендрикс узнаёт сюжет и понимает: да это же про меня, параноика! Музыка синхронизировалась с героями. Такой успех преподносится под соусом «новаторства». На деле — классический саботаж комфорта ради мощных эмоций — но, как ни странно, всё работает. Режиссёр доволен, композитор перезапускает своё собственное творчество благодаря этому опыту.
Комический парадокс — если бы работал по классическим правилам, результат был бы тусклым. Индустрия кино раз за разом утверждает: главное — сознательно игнорировать инструкцию, тогда и получается великий арт-хаус. Всё остальное — скука.