Почему Лантимос выбрал почти нерабочую камеру VistaVision для «Bugonia»

В фильме «Bugonia» после того, как персонаж Тедди (Джесси Племонс) похищает Мишель (Эмма Стоун), значительная часть событий разворачивается в доме похитителя, а если точнее — в его подвале, где он идет на крайние меры, чтобы получить желаемое от находящейся в заложниках хитрой и влиятельной генеральной директорши.

Режиссёр Йоргос Лантимос в недавнем подкасте Filmmaker Toolkit объяснил, почему ограниченность пространства подвала была необходимой для киноязыка этого фильма. По его словам, кино создает микрокосмы, которые могут быть разного масштаба, и подвал — одна из таких малых вселенных. Это усиливает напряжение и позволяет зрителю рассмотреть детали, словно под микроскопом. Если ограничить пространство и приблизить камеру, то любая эмоциональная динамика становится острее и сильнее.

Работая в столь ограниченных условиях, Лантимос решил компенсировать это максимализмом в других аспектах: масштабным звуковым оформлением (за которое отвечал Джонни Бёрн) и необычайно выраженной музыкой композитора Джерскина Фендрикса. Режиссер, обычно не жалующийся помпезные саундтреки, в этот раз решил, что роскошный саунд-дизайн как раз необходим — ведь в подземелье разыгрываются крупные темы и сильные чувства.

По этой же причине для съемок использовалась уникальная кинокамера VistaVision, давно считающаяся устаревшей и почти не работающей. В последние годы этот формат возвращали к жизни лишь некоторые известные режиссёры для масштабных эпических фильмов. Однако, если Пол Томас Андерсон и Брейди Корбет применяли VistaVision для размаха грандиозных сцен, Лантимос наоборот, снимает свой самый камерный и тесный фильм на максимально крупный негатив.

После того, как на предыдущем проекте «Бедные-несчастные» (Poor Things) VistaVision применялась только для одной сцены — из-за невозможности вести запись синхронного звука из-за чрезмерного шума старой камеры, Лантимос и оператор Робби Райан задумались использовать крупноформат на всём фильме. Они нашли единственную в мире более тихую модель Wilcam 11, но и она, по словам режиссера, была огромной, капризной, сложной для загрузки плёнки и склонной к частым поломкам.

Тем не менее, художественный результат перевесил неудобства: благодаря VistaVision изображения получились не такими широкими, но более глубокими, насыщенными и контрастными, что соответствовало эстетике фильма. А всё «страдание» от работы со старьем оказалось, как выразился Лантимос, лишь ещё одним ограничением, делающим творческий процесс интереснее и насыщеннее.

Оператор из команды другого фильма, «One Battle After Another», описывал Wilcam 11 как «работающую» лишь с натяжкой, камера часто ломалась или совершенно отказывалась функционировать, и в итоге была признана ненадёжной. Пока другие режиссёры мирились с громкими камерами или заменяли их на стандартные варианты для диалогов, у Лантимоса альтернатив попросту не было — тесный подвал не позволял отойти подальше и заглушить звук, и приходилось искать выход через творческую адаптацию.

В результате технические ограничения стали лишь дополнительным способом усилить драму и вложить в портреты персонажей максимум выразительности — лица стали почти «больше жизни», а напряжение подвала ощущается до мельчайших деталей.