Сандэнс не спасает: выживут ли авторы кино?

Полная статья:

На прошлой неделе закончился последний срок подачи заявок на кинофестиваль Сандэнс 2026 года. Всем участникам — удачи, впереди пару месяцев тревожного ожидания. В прошлом году из почти 16 тысяч заявок организаторы выбрали только 151 проект — шанс меньше 1 процента.

Сандэнс всегда был лотереей. В 1995 году на фестивале главный приз разделили между фильмом Эдварда Бернса «Братья Макмаллен» (Fox Searchlight) и «Руководством молодого отравителя» Бенжамина Россa (теперь уже забытой компанией Cabin Fever Entertainment). Ни один из победителей Гран-при 2025 года ещё не нашёл прокатчика.

Это не повод для уныния и обвинений. Да, Сандэнс — жёсткий отборщик. Да, он даёт лучшую возможность показать кино широкой аудитории. Но кто сказал, что он должен платить создателям еще больше или помогать искать покупателей?

Может, стоит перестать считать Сандэнс и прочие фестивали конечной целью? Что если сделать их всего лишь одним из множества вариантов? А главное — начать выстраивать вокруг своего кино свои же сообщества: публику, которая будет поддерживать проекты, покупать билеты, делиться впечатлениями?

Осенью появляется любопытный пример: комедия «Skit», бюджет 65 тысяч долларов, снятая по специальному низкобюджетному соглашению Гильдии киноактеров США, деньги дал медиаконсультант и экс-руководитель ТВ Эван Шапиро. Это дебют Дес Ломбардо и Бадра Маструка, премьера 14 ноября эксклюзивно на стриминговом сервисе Tubi, потом дистрибуция через FilmHub. По словам Шапиро, «Skit» — отражение «экономики аффинити» и даже «следующая эра кино».

Речь не о художественных достоинствах — сам Шапиро честно называет свою картину «очень глупой комедией». Суть в другом: молодые авторы, небольшой бюджет, опора на близкое сообщество зрителей, где публика становится советчиком, поддержкой, фан-клубом.

«Вот модель нового независимого кино, — считает Шапиро. — Эти фильмы с бюджетом от миллиона до пяти миллионов долларов больше не работают. Единственный рынок для них — это свои зрители, а не жюри фестивалей. Нужно учиться напрямую находить свой круг аудитории и строить экономику так, чтобы было выгодно. Даже для крупных проектов потребуется поддержка своей группы».

Ему вторит Эмили Бест — основательница краудфандинг-платформы Seed&Spark, недавно снявшая короткометражку «Mr. Jesus»: «План А — это выстраивать связь с аудиторией, заранее думать о дистрибуции и продвижении. Если вдруг попадёшь на фестиваль — это твой запасной план». Бест подчёркивает: сообщество строить тяжелее и дольше, чем снимается фильм, но чем раньше начать — тем больше шансов.

«Skit» довольно заметен благодаря Шапиро, у которого порядка 100 тысяч подписчиков и многочисленные выступления на конференциях. В фильме снялись молодые стендап-комики — у них суммарно более 400 тысяч подписчиков в Instagram. Но Бест отмечает: необязательно становиться звездой соцсетей, чтобы найти свою публику. Она сейчас работает над пособием о продюсировании сообществ с коллегами Иваном Асквитом и киноведицей Christie Marchese.

«Важно заранее продумывать, как собрать вокруг себя зрителей и дать им интересный опыт, — считает Бест. — Этого не учат в киношколах, это не поддерживают инвесторы, и даже строка “продюсер сообщества” в смете многих удивит».

Так что остаётся вопрос: должен ли — или даже обязан — независимый кинематографист растить свою аудиторию сам? Признаюсь, у меня ушли годы, чтобы к этому прийти. Долгие десятилетия индустрия шла за звёздами, а не за низовой поддержкой. Теперь прежние схемы почти не работают.

Всё может пойти наперекосяк, но шанс пробиться есть у каждого — если делать ставку на себя и своё сообщество. По нынешним временам — это вполне разумный риск.