Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
«Гавагай» — новый фильм Ульриха Кёлера, представленный на Нью-Йоркском кинофестивале. На этот раз режиссёр разбирает театр абсурда, разыгрывающийся в среде европейских кинематографистов, взявших за основу миф о Медеей. Но если у Еврипида Медее приходится убить собственных детей из-за любви и мании, тут героиню (белую актрису в исполнении Марен Эггер) отвергает чёрная африканская община — за что, впрочем, не слишком-то и понятно. Всё происходит в фильме-в-фильме, который снимает дама-режиссёр (Натали Ришар), подозрительно напоминающая кинематографистку Клер Дени. В реальной жизни, как утверждает Кёлер, никакого умысла тут нет, «просто совпадение».
Главное — все в этой истории «обильные привилегиями»: и режиссёр, и актёры, и сочувственно посматривающий зритель. Но реальность быстро вмешивается: на премьере этого «Медееобразного» в Берлине у приглашённой звезды Нуру (Жан-Кристоф Фолли) случается конфликт с польским секьюрити: тем требованием паспорта, которым он почему-то интересуется только у людей с определённым цветом кожи. Тут и начинается мучительная раздача вины и псевдосострадания. Режиссёр (только уже Кёлер, не экранный персонаж!) признаётся: именно подобная ситуация произошла в его жизни на премьере его «Сонной болезни», и он сам изображал белого спасителя, только больше всех пострадал всё равно Жан-Кристоф: его фестивальный дебют был испорчен.
Сатира «Гавагай» — это не совсем комедия, не совсем драма и не совсем пародия на киноиндустрию. Это, скорее, постоянный баланс между насмешкой и серьёзным разоблачением: кто на самом деле решает, кому и какие истории снимать? Как деликатно обращаются европейцы с темами колониализма и расовой травмы?
Даже подбор режиссёрши-женщины Кёлер объясняет тем, что «старого белого мужчину» показывать банально, а вот сложная ситуация, где феминизм не спасает от неосознанной слепоты к расовым вопросам, кажется ему интереснее. В одной из сцен постоянно оправдывающаяся режиссёрша несвоевременно цитирует Джеймса Болдуина — сравнение, как выясняется, неуместное и только подливающее масла в огонь.
В личной жизни Ульриха Кёлера роль критика играет Марен Аде, режиссёр фильма «Тони Эрдманн»: они вместе обсуждают фильмы друг друга, хотя, под шутливым замечанием Кёлера, теперь на это остаётся меньше времени — ведь у них дети. Ну а нам всем остаётся смотреть, как европейское кино продолжает мучительно искать свою идентичность — и надеяться, что когда-нибудь найдёт.
Режиссёр Кёлер решил рассказать о киноиндустрии через греческую трагедию, пересаженную в Африку. Казалось бы, берём сюжет "Медеи" — матери-убийцы и иконы страсти, добавляем туда европейскую актрису и режиссёра с ярко выраженным культурным багажом. Но всё заканчивается не трагедией по канонам Еврипида, а фарсом на современный лад: изгоями становятся белые, сочувствовать приходится темнокожим, а разборки с охраной на фестивале превращаются в психологическое поле мин. Герои здесь все — люди с лишним образованием и склонностью к рефлексии, а потому нет настоящей жертвы, только вечная борьба неуверенных борцов за "правильное" искусство. Всё это преподносится под соусом сатиры: европейцы без конца цитируют Болдуина, делают вид, что понимают Африку, и боятся остаться без роли в новой повестке — но чаще всего отправляют зрителя в тупик. Лицемерие, попытки прогрессивности и вечные вопросы "кому можно говорить, а кому нет" становятся продолжением фестивального шоу, где даже помощь идёт во вред, а искренняя трагедия превращается в анекдот. В итоге фильм Кёлера — зеркало, в котором киноиндустрия видит себя не героически, а нелепо: та же старая Европа, но с модным привкусом расового самоедства.