Звук KPop Demon Hunters: между имитацией K-pop и Билли Айлиш

Звуковое оформление анимационного фильма «KPop Demon Hunters» было не просто обычной работой с саундтреком, а настоящей попыткой поймать ту самую модную и технологичную волну, которую сегодня несёт K-pop. Обычно, когда киношники решают добавить «фирменного звука», на выходе получается каша из слоёв, способная расплавить не только уши, но и терпение зрителя. Но создатели этой картины подошли к каверзному делу аккуратно: с самого начала пригласили звукового редактора и миксера Майкла Бэбкока, чтобы «замесить» саунд не хуже BTS, задолго до того, как аниматоры сели за компьютеры.

Бэбкок вместе с режиссёрами Крисом Аппельхансом и Мэгги Канг устраивали настоящие мозговые штурмы по поводу того, какими должны быть «дьявольские» голоса у злодейского бойз-бэнда Saja Boys, а также какие истерики в пении выдаст героиня Руми, когда её прижмут к стенке. Смекалка Бэбкока, человека с музыкальным образованием, намекнула: надо учиться у лучших — у корейских звёзд поп-музыки и таких мировых имён, как Billie Eilish или Imogen Heap. Перелопатил пару тонн плейлистов, наложил любимую всеми инженерами магию обработки — реверберации, задержки и модуляции — и получил токсичную, липкую как жвачка, но каким-то образом гипнотически приятную смесь.

К слову, о магии: те самые музыкальные «удары», спецэффекты и даже звук оружия в анимационном экшене синхронизированы с битами, чтобы не дай бог никто не сбился с ритма. Особенно гордится Бэбкок мечами — вернее, тем, как он их «окрестил». Звук к клинкам искали долго, но вдруг Бэбкок заказал себе на Amazon (!) дюжину камертононов и довёл их вибрации до состояния «а здесь точно дерутся мечами?»

Самым сложным элементом неожиданно оказались... животные-духи из корейских сказок — тигр и сорока, которых главный герой использует, чтобы передать сообщение через линию фронта. Задача: сделать персонажей необычными, но не устрашающими. Особенно с учётом того, что их рабочие клички — Derpy и Sussie, а Derpy вообще получился смесью животных звуков и собственного подвывания Бэбкока.

Главное же — эмоция. Именно она пропитывает фильм, и ради этого звуковик постоянно искал баланс между сумасшедшими включениями и моментами, когда важна была только музыка. Финальная сцена по накалу напоминала битву оркестра с рок-группой — чтобы эти «дьявольские» мальчики довели до мурашек любого фаната. Как признаётся Бэбкок, ни в одном проекте не доводилось так вымерять каждый бит. И умудриться сделать так, чтобы весь этот звуковой карнавал не выбивался из музыкального языка альбома. Прецизионная, почти хирургическая работа — а на выходе лёгкая иллюзия, будто всё звучит ровно так, как надо.