go!go!vanillas написали финальную песню для ‘SAKAMOTO DAYS’

Песня “Dandelion” от японской группы go!go!vanillas стала завершающей темой второго сезона аниме “SAKAMOTO DAYS”, снятого по мотивам популярной манги. Трек, созданный в стиле утончённого синтипопа с ленивой ритмикой и проблесками трубы, стал для коллектива новым направлением. Музыка и тексты отражают внутренний конфликт главного героя — наёмного убийцы Сакмото, и его отношение к семье, жизни и смерти.

Группа недавно каталась в турне, играя клубные концерты, выступая в музыкальных залах и аренах. Впервые go!go!vanillas отыграли два аншлаговых вечера подряд в легендарном японском зале Будокан.

Журнал Billboard Japan расспросил участников о “Dandelion” и будущих концертах.

Вокалист и гитарист Тацуя Маки рассказал, что вдохновился мангой: “Меня зацепил современный взгляд автора Юто Сузуки на жанр сёнэн — комиксы, которые я обожал раньше. Особенно понравились боевые сцены. Вторая арка сезона — прямо моё. Мы начали работу над песней летом, сразу после альбома Lab. Когда нам предложили написать тему для аниме, понял, что материал идеально подойдёт, добавил тексты, думая о Сакмото, семье, бренности, жизни и смерти”.

Басист Притти Кейсуке Хасэгава отметил, что в SAKAMOTO DAYS необычные персонажи и бои, не похожие на стандартные шаблоны Jump. Многих удивляет свежесть истории. Гитарист Синтаро Янагисава подчеркнул, что вторая часть манги почти киношная, а басист Джетт Сэя добавил: “Сакмото встретил жену в конбини, у нас даже есть песня про любовь в магазине — почти совпадение!”

Группа обсуждала эмоциональные мотивы. Вокалист Маки выбрал образ одуванчика: жена Сакмото — Аой и дочь Хана — их имена связаны с цветами. И пусть Сакмото силён, его главная нежность — семья. "Одуванчик одновременно хрупок и колюч, его пушинки уносятся ветром — в этом вся суть героя".

Работа над текстом шла легко. Тематика двойной жизни, убийства ради прошлого и попытка защитить новую жизнь — главные мотивы. Хотя в аниме много юмора, для песни выбрали серьёзное настроение.

С точки зрения звучания, музыканты экспериментировали: бас сделали легче, синтезаторы вплели в рок-ритм, искали баланс между электронным и "человеческим". Басисту было непривычно менять стиль, но группа долго спорила, добивалась идеального сочетания.

Вдохновлялись французской электроникой M83 и модой на сплав рока и аналоговых синтов середины 2000-х. Хотели сделать бас с "низом" и длинным звучанием. Текст наполнили японскими мотивами, чтобы отличаться от западных поп-тенденций.

Группа впервые выступила с сольным концертом в Сеуле, затем поиграли на фестивалях в Брайтоне и Париже. По словам участников, зарубежные концерты добавили драйва, заставили ценить энергию и импровизацию: европейцы и корейцы реагируют иначе, а на маленьких площадках музыканты почти касаются публики. Басист отметил, что музыка не знает языковых границ.

В октябре коллектив запускает тур по концертным залам и аренам. Басист подчеркнул: “Главное — отдавать энергию и трогать сердца. Используем опыт площадок любого размера”. Гитарист добавил, что осенью группа представит новые песни.

Первый источник — Billboard Japan.