Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Рифы и пачки / Твоя культура»
Путешествие к исцелению: второй сольный альбом VTuber Ookami Mio
Знаменитая участница проекта hololive Ookami Mio выпустила свой второй сольный альбом под названием «My Sparkle». Прошло уже около полутора лет с момента выпуска ее дебютного альбома «Night walk», где центральной темой была ночь. Теперь, главный мотив нового альбома — путешествие, а сама музыка даёт ощущение странствий и новых горизонтов, словно слушатель и вправду переносится в дальние страны.
Мио впервые появилась как виртуальная ютуберша в декабре 2018 года. В 2021 году она представила свои первые оригинальные песни «Howling» и «Bowwow Ahwoooooo», а к концу 2023 года выпустила первый альбом. Кроме сольного творчества, она участвует в музыкальных коллективах hololive GAMERS и AyaFubuMi. В интервью для Billboard JAPAN Мио рассказала, как за последние четыре года изменилась ее мотивация и подход к музыке.
По словам Мио, ее дебютный альбом рождался исключительно из желания творить музыку для собственного удовольствия и весёлого исполнения. Однако, наблюдая за реакцией поклонников, она осознала: самое важное — создавать музыку для аудитории. Теперь она обращает серьёзное внимание на отзывы и следит за обсуждениями в интернете. Оказывается, многие слушатели воспринимают её песни неожиданными для неё способами, что подталкивает Мио открывать новые горизонты.
Также, вопреки собственным ожиданиям, её поклонникам полюбились не только стильные треки вроде «Howling», но и более лирические баллады — например, «Camellia» и «Insoluble Crystal». Хотя сама певица склонялась к энергичным композициям, публика оценила и мягкие, нежные песни.
Во втором альбоме «My Sparkle» появились легкие и спокойные композиции, например, «Dandelion» и «Shoushin Ryokou». Мио признаётся: она решила специально для слушателей написать больше расслабляющей музыки, идеальной для путешествий или переживаний. Вдохновляет её и личная страсть к поездкам по разным городам и странам вместе с другими VTuber из hololive. И в поезде, и в самолёте она предпочитает слушать спокойные, убаюкивающие треки.
Например, песня «Dotta Batta Chindochu!» отражает настоящие приключения. Этот «безумный переполох в пути» — из личного опыта. Прошлой весной Мио впервые получила заграничный паспорт и отправилась с коллегами в Лас-Вегас. Английского никто толком не знал, общались на языке жестов и энтузиазма. Поездка запомнилась потерянным паспортом (его чудом вернули через службу находок) — эти эмоции и легли в основу песни.
Тем не менее, у Мио бывают и одиночные, «тихие» путешествия — как в песне «Shoushin Ryokou». Этот трек навеян переживаниями, связанными со сменой творческой команды: любимый продюсер и менеджер ушли, и пришлось приспосабливаться к новым условиям, сохраняя оптимизм.
Название альбома «My Sparkle» возвращает к истокам: первую кавер-версию в жизни Мио сделала именно на песню «Sparkle» группы RADWIMPS. Слово стало символом личной истории певицы и связано как с огоньками на концертах, так и с эмоциями, объединяющими артистку и её поклонников.
По словам Мио, теперь каждая новая песня развивает её вокальные навыки. Некоторые, особенно «Lady of KEMONOHEN» и новая версия «Howling», дались ей с трудом, но мастерство только укрепилось. В этот альбом она вложила больше многообразия, позволив слушателям услышать, как развивается её голос.
В песнях нового альбома нашлось место и ностальгии — трек «Natsuyadori» отправляет слушателя в воспоминания детства, а «Until spring comes» посвящен выпускному весеннему сезону. Новый подход: меньше напора, больше оттенков и нюансов в подаче.
В сентябре состоится первый сольный концерт Мио. Она надеется, что выступление станет для каждого зрителя настоящим праздником, наполненным светом и радостью.
С чего начинается любой японский медиа-феномен? С восторженных рецензий и чуть усталых интервью. Вот Ookami Mio, виртуальный художник и певица из hololive, выпуск второй сольной пластинки встречает в атмосфере сконструированной искренности. Вчера она была частью ночи и геймерских посиделок — сегодня говорит о терапии через музыку. Каждый новый шаг — повод для новой легенды: фаны разгадывают скрытые смыслы баллад, а продюсерские рокировки оправдывают перемены в стиле.
Основу нарратива составляет признание: раньше Мио создавал музыку для себя, теперь — для толпы с пенлайтами. Любой фидбек из соцсетей немедленно трансформируется в вокальное решение, а неудачи с паспортом в Лас-Вегасе — в новые песни. Небольшой языковой барьер? Не помеха для ярко выраженной экспрессии и очередной главы медиасказки.
Вокальные эксперименты под руководством тренера, изменения в команде, возврат к символам (тот самый "Sparkle") — всё это аккуратно упаковано в механику успеха. Прямолинейно, лишено сомнений. Альбом — очередной кейс, где тревоги и радости вписаны в трек-лист, а сольник превратится в зажигательное шоу, созданное намеренно для съёмок и нарезок. Казалось бы, откровенность, но за ней сквозит неизбежный расчёт: ни один пассаж не выпадает из индустриального шаблона.
Здесь пограничье поп-культуры и притворной откровенности. Мио будто говорит: "Вот моя искра, сейчас она станет нашей". Но зритель, обожжённый опытом, уже различает формулу. Всё это уже было, но лайки растут, а Sparkle продолжает мигать. Ирония судьбы — такой альбом всегда найдёт своего слушателя.