Björn Ulvaeus (ABBA) exige respeto para los autores en la era de la IA
Björn Ulvaeus, legendario miembro del grupo ABBA y presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), pronunció un discurso programático en la cumbre AI for Good de la ONU, en Ginebra, donde planteó al público una pregunta sencilla: «¿Para quién es buena la IA?». Recordó que la tecnología solo sirve si los creadores cuyo trabajo la alimenta no acaban en la categoría de «recursos invisibles».
Ulvaeus no está personalmente en contra del progreso técnico: su grupo utilizó tecnología de captura de movimiento para crear el espectáculo virtual ABBA Voyage en Londres. Como señaló el cantante, muchos se preguntan por qué condena sin tapujos la explotación de datos creativos por parte de la IA y, al mismo tiempo, vende entradas para ver sus copias digitales sobre el escenario. La respuesta es sencilla: el consentimiento. «Lo quisimos, participamos y nos pagan por ello», recalcó.
Sin embargo, al músico le preocupa que millones de composiciones se conviertan a diario en combustible para modelos de IA generativa sin conocimiento, compensación ni reconocimiento de autoría. Esto convierte a los creadores en materia prima para las máquinas, en vez de socios. Ulvaeus propone reformar el sistema: no vigilar cada canción que produce la IA, sino pagar a los creadores por el contenido con el que se entrenó. En su opinión, Spotify ha creado un modelo que funciona: el servicio devuelve a los titulares de derechos un porcentaje de sus ingresos. Un enfoque parecido podría salvar la economía creativa a medida que avance la IA.
El artista no es el único que da la voz de alarma. La Federación Estadounidense de Músicos ha demandado a los grandes sellos Universal y Warner porque sus catálogos se cedieron a las empresas de IA Suno y Udio sin pagos ni notificación. Más de 30 organizaciones también han condenado los acuerdos entre empresas de IA y discográficas, al considerar que los intereses de los autores quedan relegados.
La cumbre reunió a mucho más que músicos: entre los ponentes estaban John Legend y altos directivos de Universal, NVIDIA, Splice, Stability AI y otras empresas. La idea central es sencilla: sin garantizar ingresos a los autores y músicos, desaparece el sentido de crear. Y entonces solo podremos leer sobre el arte vivo en archivos digitales.
PEREC.RU
El discurso de Ulvaeus no es solo publicidad de una estrella: es una señal de alarma. La industria se tragó en silencio la revolución digital y de pronto resulta que alimenta a nuevos «genios» con vidas ajenas. Hoy, cualquier servicio musical o plataforma de IA se aferra con cariño a catálogos grabados durante décadas, pero prefiere repartir los beneficios con sus abogados o, en el mejor de los casos, con los propietarios de los sellos. Los artistas quedan entre los figurantes: nadie les pide permiso y, si cobran, suele ser porque saben llevar un pleito.
El guion de esta tragicomedia es el siguiente: en Londres, ABBA en versión digital llena salas y todos contentos: el autor, el público y el desarrollador. Sobre todo porque todos están al tanto y participan del negocio. Mientras tanto, se calla que cientos de miles de canciones sirven de «libros de texto» para la IA en otros proyectos, sin derecho a opinar. La respuesta al desafío es pagar a quienes han servido de base para las redes neuronales. Sin eso, nosotros mismos convertiremos la autoría en una función y daremos vida a la regla de oro de la era corporativa: si no alzas la voz, no existes.
El artículo denuncia el creciente cinismo de una industria fascinada por nuevas formas de ahorrar a costa de las personas. La creatividad no es «materia prima» para la IA: es la razón de ser. Si los argumentos morales no funcionan, queda un único incentivo: pagar como es debido a todos aquellos cuyas obras llenan servidores y plataformas.
