VidCon, Cannes Lions y la ley de la nueva multitud: por qué los blogueros tienen más poder que los cineastas

¿Qué es CAA? VidCon, Cannes Lions y preguntas incómodas

Justo cuando debía abrirse el registro para VidCon el 25 de junio, se formó una densa multitud a la entrada del gigantesco centro de convenciones de Anaheim. Ya había pasado una hora, pero las puertas seguían sin abrirse. La cola serpenteaba como una boa borracha, luego se desbordó y se convirtió en una masa que empezaba a hervir de calor e impaciencia. La causa resultó ser de lo más prosaica: unos problemas de seguridad contra incendios. Pero, visto desde fuera, parecía que aquella multitud de niños hiperactivos, adolescentes de rosa y zapatillas, quinceañeros taciturnos, padres fanáticos y gente con disfraces absurdos nunca conseguiría entrar.

A 6.000 kilómetros de allí, al mismo tiempo, en el festival Cannes Lions irrumpía definitivamente un fenómeno nuevo: un evento publicitario se convertía en un desfile de estrellas, creadores y blogueros. La transición aún no ha terminado, pero ya se nota: CAA, una de las mayores agencias del mundo del espectáculo, este año se trajo por primera vez un fondo de 250 millones de dólares para creadores de contenido. Eso sí, algunos jóvenes del siglo XXI, como cierto alto ejecutivo de la generación Z, se encogían de hombros: «¿Y qué es CAA?».

He aquí dos universos paralelos: en uno vuelan las cámaras y los presupuestos; en el otro, el poder real lleva tiempo en manos de una base de fans numerosa e influyente. Ningún gran proyecto actual existe sin la atención de esa gente, ya sea la leyenda de terror de internet «Backrooms» o cualquier campaña publicitaria moderna.

Los aficionados tienen cartas en la mano con las que los directores clásicos solo pueden soñar. Según Jim Louderback, exdirector de VidCon que lleva la influyente newsletter Inside the Creator Economy, todo bloguero que se precie es comparable al director general de una startup. Aunque, para la mayoría, su última profesión «de verdad» fue precisamente la de bloguero.

Los blogueros crean contenido, buscan modelos comerciales, se promocionan ellos mismos e incluso creen conocer a su audiencia mejor que cualquier director ejecutivo. En la sección profesional de VidCon se habló de todo: la economía de los nuevos productos, las colaboraciones con marcas y el crecimiento de la audiencia. Un panel aparte se dedicó a analizar los datos: ahora no basta con conocer las cifras, también hay que saber cómo sacarles hasta el último céntimo.

Toda esta bacanal educativa ayuda a seguir al timón de la propia historia. Por ejemplo, en VidCon hablamos con Greg Bywalski, director del grupo global Webedia —una especie de mastodonte francés que gestiona tanto marcas como blogueros—. Uno de sus clientes, Inoxtag, reunió a 9,4 millones de suscriptores y rodó una película sobre la ascensión al Everest, «Kaizen». En septiembre de 2024 se estrenó en los cines franceses durante una sola noche. Se vendieron 350.000 entradas en un día y hubo 1.000 sesiones: las webs de los cines se colapsaron. Al día siguiente, estreno en YouTube: 10 millones de visualizaciones en 24 horas.

La intriga: Disney+ quiso comprar la exclusividad y obligar a Inoxtag a retirar el vídeo de YouTube. Pero él se negó: la palabra dada a sus seguidores valía más que el dinero. Al final, «Kaizen» se estrenó a la vez en Disney+ y en YouTube. Según Bywalski, esa postura le salió tan natural a Inoxtag que no dudó ni un segundo. El cine independiente no tiene músculos para algo así.

El cine independiente clásico y la industria de los blogueros no son lo mismo, pero si antes decidían el prestigio en los festivales y la opinión de la crítica, cada vez importa más conseguir un minuto de atención del espectador de a pie. Un gran ejecutivo del streaming ya lo ha reconocido: el principal argumento para poner en marcha un proyecto nuevo es el tiempo total que la gente pasa viendo el contenido de un creador. Los directores no disponen de esa métrica.

Antes, el estreno en salas se consideraba una cuestión de contabilidad. Hoy las métricas se meten en todas partes: se filtra a los actores por su número de seguidores y «me gusta», y los directores de casting quieren cifras, no emociones.

En este nuevo mundo, los directores independientes pueden mirar sus diplomas de los festivales más importantes, pero ahora tienen que hablar un idioma que cada vez entiende menos gente. Nadie anunció reformas oficiales; simplemente, un día te pasan por el filtro y acabas en la cuneta.

Inoxtag llevó a Disney+ no una declaración, sino 350.000 entradas y 10 millones de visualizaciones. La crítica y los jurados juzgan el cine clásico, pero la gran pregunta es si aún tendrá ocasión de demostrar su importancia al público.