
En Estados Unidos se ha propuesto una nueva ley federal destinada a apoyar a los músicos independientes frente a los grandes servicios de streaming y las empresas que usan inteligencia artificial (IA) en la industria musical. El proyecto de ley Protect Working Musicians Act, presentado de nuevo en el Congreso por la congresista de Carolina del Norte Deborah Ross, pretende «igualar las condiciones» para los integrantes de la escena musical independiente, cuya posición negociadora es mucho más débil que la de las estrellas y las grandes discográficas.
Ross subraya que los músicos y los pequeños sellos independientes se enfrentan a graves amenazas para sus ingresos debido al monopolio de las plataformas de streaming. Ahora que la IA participa cada vez más en la producción musical, la protección de los derechos de autor y el pago justo se han convertido en cuestiones aún más urgentes. La nueva ley permitiría a los artistas independientes y a las pequeñas empresas unirse para negociar colectivamente con las compañías de IA y los servicios de streaming, a fin de conseguir una remuneración justa por su trabajo.
En términos técnicos, la ley concede a los músicos independientes una «exención antimonopolio»: podrán defender colectivamente sus intereses, algo que hasta ahora les impedía la legislación antimonopolio estadounidense. De lo contrario, los músicos se veían obligados a ceder y aceptar contratos tipo con tarifas bajas y a menudo injustas, impuestos por las grandes plataformas.
Deborah Ross explicó: «En estos momentos, la legislación antimonopolio prohíbe a los músicos unirse para negociar colectivamente; las plataformas se aprovechan de ello y aplican la estrategia de divide y vencerás». Según ella, hace tiempo que existen excepciones similares a las leyes antimonopolio en otros sectores, como el béisbol o la agricultura. Los clubes de béisbol colaboran oficialmente en cuestiones de reglas y políticas, mientras que los agricultores y productores agrícolas pueden crear cooperativas para promocionar sus productos conjuntamente e influir en los precios al negociar con grandes compradores.
La iniciativa legislativa ya cuenta con el apoyo de muchos actores influyentes del sector musical, como la Asociación Estadounidense de Música Independiente, la Coalición de Artistas Musicales y la Asociación Nacional de Editores Musicales, además de grandes organizaciones de trabajadores creativos, entre ellas SAG-AFTRA, el sindicato de profesionales del cine y la televisión.
El proyecto se presentó por primera vez en 2021, de la mano del congresista Ted Deutch, para regular las regalías del streaming. En 2023, Ross añadió al texto nuevas disposiciones para regular la actividad de las empresas de IA en el sector musical.
Otro intento de explicarle al capitalismo que pagar por el trabajo de la gente no es un acto de caridad, sino una obligación. A los músicos independientes estadounidenses, como a los pobres de la ciudad en el baile de los multimillonarios, ahora les proponen que dejen de pedir y exijan. El proyecto de Deborah Ross es poco más que una muleta contra la codicia de las plataformas de streaming y la omnipresente IA, que paga con «me gusta» en vez de dinero. Bajo el barniz de «igualar las condiciones» se esconde una idea sencilla: los artistas ya no quieren bailar al son que tocan los magnates digitales. Sobre todo porque ese privilegio ya lo tienen desde hace tiempo los jugadores de béisbol, cuyos sueldos provocan temblores incluso entre los banqueros. Ahora los músicos quieren su propia cooperativa: una cooperativa de artistas sin pinceles, pero con calculadoras. Reconozcámoslo: resulta gracioso que el agricultor agrupe patatas y el cantante su voz. ¿Saldrá adelante la ley? No se sabe. Pero aunque Rusia aún no se enfrente a una revuelta musical semejante, la lección de luchar por los derechos colectivos es universal: o quieres condiciones justas o te pasas la vida de figurante en la fiesta corporativa de otro.