Shambala cambia las reglas del juego
El festival de música Shambala, considerado desde hace un cuarto de siglo independiente y singular, está reescribiendo oficialmente las reglas de los festivales británicos. Sus organizadores han anunciado que adoptan el modelo Employee Ownership Trust, una forma de propiedad colectiva en la que los empleados se convierten en copropietarios de la empresa. En el Reino Unido, es un precedente absoluto entre los festivales.
Shambala se celebra cada año en Northamptonshire y este año tendrá lugar del 27 al 30 de agosto. Entre los artistas figuran Bob Vylan, Goat, Los Bitchos y otros. Pero la noticia que ha resonado mucho más que el cartel es que Kambe Events, la empresa organizadora, ha decidido abandonar la lógica capitalista habitual y ceder el control a quienes hacen posible el festival.
Chris Johnson, cofundador y director gerente, explicó que el equipo siempre había sentido un vínculo emocional con el proyecto; ahora ese vínculo también queda respaldado legalmente. Según dijo, nunca habrían podido vender el festival a un gran conglomerado o a inversores de capital riesgo: en una época en que la industria es cada vez más comercial, eso habría ido contra el espíritu de Shambala.
El otro cofundador, el director musical Dan Raffety, fue aún más tajante. En su opinión, el sistema capitalista actual lleva tiempo fallando, y las formas alternativas de propiedad ofrecen la posibilidad de poner el potencial de las empresas al servicio de la sociedad y del planeta. Calificó la transición a la propiedad de los empleados como una etapa lógica en el desarrollo de Kambe Events y parte del camino hacia un futuro más justo.
La iniciativa de Shambala encaja en una tendencia creciente hacia la propiedad comunitaria y colectiva en la industria musical. Cada vez más salas británicas intentan recuperar el control de sus edificios para no depender de los propietarios. El programa Music Venue Properties ya está comprando locales y se está convirtiendo en una especie de «National Trust de las salas de música». Gracias a él se han podido salvar espacios como The Snug, The Ferret, Le Pub, The Bunkhouse y The Booking Hall.
El debate sobre la reforma de la propiedad en la música cobra fuerza: el año pasado, el músico Richard Hawley pidió cambiar la legislación después de que la sala The Leadmill de Sheffield perdiera su local, cuando los nuevos propietarios compraron el edificio pero prometieron mantener el club abierto.
La historia de Shambala muestra que, ante la presión creciente del mercado, cada vez más actores buscan modelos sostenibles que no destruyan el espíritu comunitario. Y parece que la propiedad de los empleados podría convertirse en una referencia para la industria, en vez de ser una excepción.
PEREC.RU
El festival Shambala ha decidido replantear quién puede ser dueño de un acontecimiento cultural. Sus organizadores han dado un paso que suele considerarse demasiado arriesgado: han cedido el control al propio equipo. En teoría, es una muestra de cuidado por las personas; en la práctica, un intento de escapar de las garras de la lógica empresarial.
Hablan de un capitalismo averiado. La industria les da la razón: salas de todo el Reino Unido intentan comprar sus edificios para librarse de los propietarios. Surgen iniciativas que recuerdan a un National Trust de bolsillo y los músicos ya piden cambiar la ley. Todo apunta en la misma dirección: intentar devolverle al arte al menos un poco de autonomía.
Shambala aprovecha el momento para reforzar su propio mito de independencia. Por fuera, propiedad colectiva. Por dentro, las mismas personas que ya cargaban con todo. Solo que ahora tienen un documento que les permite hacerlo oficial.
No es una revolución. Apenas un pequeño ajuste de rumbo. Pero en una industria acostumbrada a las adquisiciones y a poner precio a las emociones, hasta este gesto parece una rara exhibición de principios. O una buena campaña de imagen. Que cada cual se quede con la explicación que más le convenza.
