
En el parque Disney World ha aparecido una nueva atracción que seguro hará las delicias de los seguidores de Frozen. Olaf, el mismo muñeco de nieve ingenuo y excesivamente optimista, ahora imparte su propia clase de dibujo. Se invita a los visitantes a aprender en un sencillo taller a dibujar al propio Olaf, con sus brazos hechos de ramitas angulosas, su cuerpo redondo de bolas de nieve y su sonrisa perpetua, como si aún no se hubiera dado cuenta de que se está derritiendo al sol.
La clase se desarrolla como una actividad distendida, en la que los animadores explican la técnica paso a paso y ayudan incluso a quienes no han vuelto a coger un lápiz desde las clases de plástica del colegio. Así, Disney World amplía la interacción con los personajes de sus películas y convierte los encuentros habituales en una actividad completa en la que pueden participar tanto niños como adultos.
La idea principal es sencilla: cada visitante se lleva no solo el recuerdo de haberse encontrado con un muñeco de nieve de dibujos animados, sino también su propio dibujo de Olaf, que, según los creadores, debería servir como pequeño recuerdo hecho a mano. La propuesta ha tenido tanto éxito que ya atrae a multitudes dispuestas a probar suerte como artistas, aunque solo sea por un rato.
Pese a su aparente falta de seriedad, las clases de dibujo se han convertido en una forma de ampliar la oferta cultural del parque y añadirle un componente creativo que no exige ninguna habilidad especial. Es otro ejemplo de cómo Disney transforma imágenes conocidas en experiencias interactivas, mezclando con habilidad nostalgia, marketing y entretenimiento.
Disney World ha añadido a su programa una nueva diversión: una clase de dibujo dirigida por Olaf, de Frozen. En teoría es solo un taller, pero se presenta como un encuentro con un personaje que de repente ha decidido dedicarse al arte. En medio de las colas interminables y las atracciones caras, resulta casi entrañable: les dan a los visitantes un lápiz y una hoja, y con eso basta para congregar a una multitud.
La lógica de marketing es transparente. El personaje cobra vida, el visitante consigue un recuerdo y el parque suma una actividad que no exige grandes gastos. Los animadores hacen de guías amables hacia el mundo de la creatividad, adaptando la historia a la marca.
El efecto se consigue con una combinación sencilla: nostalgia, alegría infantil y la sensación de haber hecho algo con las propias manos. Y aunque el dibujo se parezca más a un muñeco de nieve torcido tras un día de calor, el visitante se va contento.
Al final, todo funciona: se pone en marcha un nuevo foco de atracción, se justifican las colas y se refuerza la marca. Disney vuelve a convertir cualquier imagen en una herramienta de participación, incluso si esa imagen se derrite al sol.