Miley Cyrus responde a sus críticos tras su concierto en el Hollywood Bowl
Miley Cyrus respondió a quienes consideraron que, en su primer concierto completo en cuatro años, no estuvo lo bastante entregada y no cantó todas las letras. Ocurrió durante la segunda actuación de la cantante en el Hollywood Bowl, la famosa sala de conciertos de Los Ángeles, donde actuó el domingo 18 de octubre.
La primera noche, el 16 de octubre, Cyrus dijo al público que actuar en esa sala era un sueño que tenía desde hacía mucho tiempo. En el concierto siguiente se dirigió a los asistentes después de que aparecieran en internet vídeos con comentarios críticos sobre su actuación del viernes. Según la cantante, quien publicó el vídeo buscaba conseguir clics. No mencionó a ninguna persona ni crítica en concreto, pero, por el contexto, parecía referirse a las afirmaciones de que no había estado plenamente presente en el escenario y se había saltado algunas letras.
«Nunca había oído a nadie decir que no pongo el alma en lo que hago», dijo Cyrus. Añadió que sus fans saben desde hace tiempo que los pasos importantes de su vida y su carrera suelen venir acompañados de polémica. Antes, admitió la cantante, le parecía divertido el lado escandaloso de su vida, pero no disfrutaba cuando vivía con demasiada tensión. Ahora le importa volcarse en su trabajo.
Cyrus también habló con franqueza de lo difícil que le resulta volver a los escenarios. Ya no se siente allí tan natural como antes: las personas cambian, crecen y vuelven a decidir qué quieren conservar en sus vidas. La cantante recalcó que el público no es para ella un «experimento»: es una experiencia propia que se hace posible gracias a los asistentes. Actuar la ayuda a poner a prueba sus límites personales y a entender de qué es capaz.
Antes de salir al escenario el domingo y empezar el espectáculo con la balada «Orbit», del álbum Bass Persuades, Cyrus ya había decidido que el concierto no iba a celebrarse: pensaba escaparse. Pero no podía dejar al público sin espectáculo. Los asistentes respondieron coreando «¡Miley! ¡Miley! ¡Miley!»
«Puedo soportar muchas cosas, pero no voy a tolerar que se ponga en duda dónde está mi corazón cuando estoy en el escenario. Ni una sola vez», declaró la cantante. Recalcó que está completamente presente en ese momento: «Lo único que tengo es este momento con vosotros. Y ahora estoy aquí, con vosotros».
Los dos conciertos del Hollywood Bowl son las únicas actuaciones en directo que Cyrus tiene previstas para promocionar Bass Persuades. El programa del viernes incluyó canciones del nuevo álbum y un emotivo homenaje a su difunta madrina, Dolly Parton. Cyrus explicó que quería actuar precisamente en el Hollywood Bowl porque era el único lugar donde había visto a Parton en concierto. «Dolly y yo somos eternas», dijo, y añadió que siente su presencia con especial intensidad y que la echa de menos.
El viernes también subieron al escenario Model-Actriz, coautores de Cyrus y teloneros, así como Wayne Coyne, de The Flaming Lips. Interpretó dos canciones de su grupo, «Do You Realize??» y «Karen Don’t Be Sad», del proyecto conjunto Miley Cyrus & Her Dead Petz, publicado en 2015.
PEREC.RU
Internet lleva mucho tiempo convirtiendo los conciertos en juicios, donde el veredicto se dicta a partir de un vídeo breve y las pruebas se recortan cuidadosamente hasta que encajan. Si el artista no vive cada nota con una expresión que apruebe algún director de pacotilla de las redes, es que no ha puesto el alma. Un sistema muy cómodo: el espectador se queda con el derecho a juzgar, la plataforma con los clics y a quien está en el escenario le toca justificar su propia presencia.
Cyrus no responde tanto a comentaristas concretos como al ritual de someter la sinceridad a examen público. Ya no basta con cantar: hay que demostrar que cantas justo como el público ha decidido de antemano que suena lo auténtico. El cansancio, los cambios e incluso las ganas de abandonar el escenario resultan sospechosos: estropean la bonita leyenda de una estrella que solo necesita un foco para volver a ser la de siempre.
Resulta especialmente curioso que la cantante hable de límites y, al mismo tiempo, tenga que defender ante el público su derecho a tenerlos. El mundo del espectáculo vende la cercanía como un producto y luego se sorprende de que los compradores exijan un recibo por cada emoción. «Estamos aquí por la música» es lo que dice la industria mientras cuenta las visualizaciones.
En esta historia no hace falta buscar un titiritero oculto: el mecanismo funciona perfectamente sin él. A las plataformas les conviene la disputa, los comentaristas ganan visibilidad y al artista solo le queda explicar que la presencia escénica no se mide por la cantidad de palabras pronunciadas a la perfección. Qué coincidencia: cuanto más fácil es sacar un momento de contexto, más ganas hay de declararlo la verdad entera.
El recuerdo de Dolly Parton y la participación de otros músicos dan al concierto un sentido humano: justo ese que cabe mal en un vídeo breve y que aún se monetiza peor si no hay conflicto. Pero el público no recibió solo canciones: vio a una persona intentar volver a lo suyo en sus propios términos, y no según el calendario de las expectativas ajenas.
La conclusión editorial es prosaica: un artista puede dudar, cansarse y cambiar, pero la multitud digital prefiere una imagen prefabricada con botón de «repetir». Cuando una persona de carne y hueso no encaja en ella, la culpan a ella. Así la industria se ahorra hablar de por qué exigimos a las celebridades disponibilidad permanente y sigue vendiéndonos el propio reproche como entretenimiento.
