Suno divide a los músicos
Los acuerdos de las compañías musicales con Suno, un servicio de generación de música basado en inteligencia artificial, se están convirtiendo en una prueba de hasta qué punto está dispuesta la industria a vivir con las nuevas reglas. Algunos artistas ven en esta tecnología una fuente de ingresos adicional; otros, una máquina que aprende de su música y luego puede competir con ellos.
El mes pasado, BMG anunció una alianza con Suno. Allen Kovac, mánager de Mötley Crüe, dice que el grupo acepta que se utilice su música si los artistas reciben una remuneración. Según él, la tecnología puede dar visibilidad a las canciones sin restar valor a los originales. Compara la situación con las numerosas bandas tributo a Mötley Crüe: los fans siguen pagando por ver actuar al grupo de verdad, y las copias no lo sustituyen. BMG compró el catálogo de grabaciones de Mötley Crüe en 2021; el valor de la operación se estimó entre 90 y 150 millones de dólares.
Pero no todos comparten ese optimismo. Dina LaPolt, abogada especializada en música, afirma que sus clientes no piensan autorizar el uso de sus obras para entrenar sistemas de IA, aunque elogia por separado el principio de opt-in de BMG: consentimiento voluntario, en lugar de inclusión automática con la posibilidad de darse de baja.
Además de BMG, Warner Music Group y Believe han firmado acuerdos con Suno. Warner lo hizo después de retirar en noviembre del año pasado su demanda contra la plataforma. El 9 de septiembre, Suno presentó sus modelos de generación musical v6. Mientras tanto, siguen adelante las demandas contra la compañía interpuestas por Universal Music Group y Sony Music Entertainment. En una nueva demanda conjunta, presentada el 18 de septiembre, se añadieron 61.000 canciones y los modelos v6 fueron descritos como «fruto del mismo árbol envenenado». Por separado, varios artistas han demandado a Suno, entre ellos el cantautor Jason Isbell: acusan al servicio de utilizar obras protegidas sin permiso.
El principal problema es la falta de transparencia en las condiciones. Warner afirmó que los artistas y autores conservarían el derecho a dar su consentimiento por separado para que se usaran su nombre, imagen, voz, aspecto y composiciones en nuevas canciones generadas por IA. Denis Ladegaillerie, director de Believe, dijo que los artistas de Believe y TuneCore deben dar su consentimiento primero. Pero no está claro cómo determinan exactamente los sellos qué música se incluye en los acuerdos con Suno.
Un portavoz de Suno afirmó que los titulares de derechos controlan los datos con licencia utilizados para el entrenamiento. Según él, Warner decidió por su cuenta qué música ceder para entrenar los modelos. Harold Papineau, abogado que ha trabajado con Metallica, Dr. Dre y The Killers, advierte de que no todos los contratos permiten al artista rechazar una licencia de este tipo. Aunque Warner incluya una opción de opt-in en algunos acuerdos, eso no significa que la regla se aplique a todos los contratos.
Es probable que grandes estrellas como Taylor Swift o Drake puedan renegociar sus contratos y exigir un permiso explícito. Los artistas menos conocidos quizá no tengan esa capacidad de negociación. Papineau espera que la opción de opt-in de BMG se aplique a todos sus artistas, con independencia de lo que digan los contratos antiguos, pero reconoce que muchas compañías no hacen lo mismo.
BMG sostiene que, para sus artistas y autores, la opción de no participar es, en la práctica, la regla de partida: no hay un acuerdo general sin consentimiento y la incorporación solo se produce si se elige expresamente. Una vez dado el consentimiento, hay distintas formas de participar.
Aun así, criticar la IA no siempre implica rechazarla por completo. En junio, SZA arremetió contra los músicos que apoyan sistemas entrenados con sus 238 canciones. Pero Ben McLane, abogado de Afroman y The Wrecks, cree que los artistas deberían plantearse participar si reciben una remuneración justa. En su opinión, ya es imposible frenar la tecnología y la cuestión decisiva será cómo se reparten los derechos de autor.
Los acuerdos de Suno con BMG, Warner y otras compañías todavía no aclaran qué parte de los ingresos llegará a autores e intérpretes. Puede que se trate de unos céntimos, o fracciones de céntimo, por operación, pero con el tiempo esas cantidades pueden acumularse. Quienes esperen demasiado corren el riesgo de quedarse sin cobrar.
El abogado Eric Greenspan recomienda a los artistas comprobar de antemano si sus contratos les dan derecho a rechazar el uso de su música. El mercado cambia a diario: Suno y Udio ofrecen nuevos planes y los sellos intentan adaptar contratos antiguos a una tecnología que no contemplaban. Por ahora, la industria musical parece el Salvaje Oeste, solo que aquí, en lugar de revólveres, hay licencias, derechos de autor y cláusulas en letra pequeña.
PEREC.RU
El artículo aborda el conflicto en torno a los acuerdos de las compañías musicales con Suno, un servicio de generación de música basado en inteligencia artificial. BMG, Warner Music Group y Believe han anunciado alianzas con la plataforma, pero artistas y representantes debaten quién puede autorizar el uso de canciones para entrenar sistemas de IA y crear nuevas obras, y en qué condiciones.
Allen Kovac, mánager de Mötley Crüe, apoya la tecnología siempre que el grupo cobre. Cree que la IA puede dar visibilidad a la música original y que no tiene por qué restarle valor. BMG compró el catálogo de grabaciones de Mötley Crüe en 2021 por una cantidad estimada entre 90 y 150 millones de dólares. Kovac compara la IA con las bandas tributo: la abundancia de copias no acabó con la demanda de los artistas originales.
Dina LaPolt, abogada especializada en música, mantiene una postura más cautelosa. Dice que sus clientes no aceptarán que se utilicen sus obras, pero reconoce que BMG ha optado por un modelo más aceptable de opt-in: incorporación voluntaria tras un consentimiento expreso, en vez de inclusión automática con posibilidad de darse de baja.
Suno está valorada en 5.400 millones de dólares. La compañía afirma tener dos millones de usuarios de pago y que cien millones de personas han creado canciones con su servicio. El 9 de septiembre presentó sus modelos v6. Al mismo tiempo, siguen adelante las demandas interpuestas contra la plataforma por Universal Music Group y Sony Music Entertainment. La demanda conjunta del 18 de septiembre incluye otras 61.000 canciones; los demandantes describieron los modelos v6 como resultado del uso del mismo conjunto de datos objeto de disputa. También han presentado demandas artistas como Jason Isbell.
La principal incertidumbre jurídica tiene que ver con los contratos. Warner promete a artistas y autores el derecho a autorizar por separado el uso de su nombre, imagen, voz, aspecto y composiciones. Believe afirma que los artistas de Believe y TuneCore deben dar primero su permiso. Sin embargo, el abogado Harold Papineau advierte de que los contratos antiguos pueden permitir a los sellos conceder licencias a empresas de IA sin pedir permiso adicional al artista.
Es probable que estrellas de primer nivel como Taylor Swift y Drake tengan suficiente influencia para renegociar sus contratos. Los músicos menos conocidos cuentan con menos opciones. Un portavoz de Suno afirma que los titulares de derechos controlan los datos con licencia y que Warner decide qué música cede para entrenar los modelos. Aun así, los criterios exactos de selección y el reparto de los ingresos siguen sin estar claros.
BMG sostiene que sus artistas y autores no se incorporan automáticamente: hace falta consentimiento y, una vez dado, hay distintas formas de participar. Ben McLane, abogado, cree que los músicos deberían plantearse colaborar si reciben una remuneración justa, porque ya es imposible detener el desarrollo de la IA. La cuestión clave es el reparto de los derechos de autor. Los acuerdos aún no explican qué parte de los ingresos recibirán autores e intérpretes; podrían ser fracciones de céntimo que se acumulen con el tiempo.
El abogado Eric Greenspan aconseja revisar los contratos para comprobar si incluyen el derecho a rechazar el uso de la música. Suno y Udio cambian constantemente sus ofertas, los sellos intentan adaptar acuerdos antiguos y los artistas exigen transparencia. La industria musical está estableciendo las reglas sobre la marcha, en un escenario que algunos describen como el «Salvaje Oeste». La disputa se reduce a tres preguntas: si hubo consentimiento, qué música se utilizó para entrenar los modelos y quién cobrará por las canciones creadas con IA.
