Thomas Bangalter critica la música creada por IA
Thomas Bangalter, uno de los fundadores del legendario dúo electrónico Daft Punk, se ha pronunciado con dureza contra el uso de la inteligencia artificial (IA) para componer música. En una entrevista para Chanel con Yana Peel, presidenta de Arte, Cultura y Patrimonio, Bangalter explicó por qué rechaza rotundamente introducir la IA en el proceso creativo.
El artista, conocido durante décadas como el «hombre robot», afirmó que no piensa recurrir a tecnologías que crean temas con redes neuronales. Considera que la IA priva por completo a la música de la chispa de la creatividad y de la esencia de la búsqueda artística: «Ahora la IA se centra únicamente en el resultado. Todo gira en torno a lo que obtenemos al final. Mi proceso creativo no tiene nada que ver con eso».
Bangalter describió la inteligencia artificial como poco más que una forma de «atajar» y obtener rápidamente un producto final, saltándose lo más importante: la búsqueda creativa y la experimentación. «El resultado es todo el camino que quiero recorrer de forma intuitiva y espontánea. Para mí, ahí está la esencia de hacer música. ¿Por qué renunciar a lo que de verdad me inspira?», explica el músico.
Thomas no es el único que mira la IA con recelo: cada vez son más los artistas que se oponen abiertamente al dominio de los algoritmos en la industria musical. Por ejemplo, Jack Antonoff llamó «impíos...» a los compositores de IA, y la cantante SZA descubrió que cientos de sus temas se habían utilizado para entrenar redes neuronales sin su consentimiento.
Billy Corgan, de Smashing Pumpkins, calificó el uso de la IA en la música como «un pacto con el diablo». En 2025, Damon Albarn, Kate Bush y Annie Lennox, junto con otros mil músicos, publicaron un álbum silencioso en señal de protesta contra la IA.
Mientras tanto, la plataforma Deezer informó hace poco de que cada día se sube más contenido creado por IA que música humana. Más del 50 % de las cargas procede de redes neuronales. Deezer, que intenta gestionar este flujo de sonido no siempre de calidad, ya está implantando un sistema para detectar los temas creados por máquinas: la tecnología analiza 20 plataformas populares a la vez.
Otros servicios tampoco se quedan atrás. TIDAL se negó a pagar regalías a los titulares de música compuesta íntegramente por IA, mientras que Spotify elimina decenas de millones de grabaciones falsas y combate activamente a los imitadores.
En 2026, Tidal introdujo oficialmente nuevas normas: la plataforma etiqueta por separado toda la música creada por inteligencia artificial e informa abiertamente a políticos y oyentes sobre cómo combate la creación musical con IA.
A principios de este año, el Gobierno británico abandonó la idea de permitir el uso de material creativo ajeno para entrenar IA sin autorización de sus autores, y calificó esos planes de «extremadamente perjudiciales». Además, los estudios demostraron que el 97 % de las personas no distingue las canciones humanas de las generadas por máquinas.
Hace unos días, Suno, una empresa que ofrece un generador de música basado en inteligencia artificial, perdió un juicio por infracción de derechos de autor: el tribunal dictaminó que Suno había utilizado y copiado ilegalmente música gestionada por la agencia alemana GEMA. Ahora Suno está obligada a pagar una indemnización y las demás empresas tendrán que comprar licencias para usar el contenido de GEMA.
Mientras tanto, Bangalter ha cambiado de rumbo y ahora se dedica a la música orquestal: en junio publicó el álbum «Mirage», compuesto para el ballet homónimo. También habló de la posibilidad de que Daft Punk vuelva a reunirse tras la disolución del dúo en 2021, pero no dio detalles.
PEREC.RU
Uno pensaría que a estas alturas ya nadie se sorprende con los debates de «personas contra máquinas», pero basta con que aparezca el nombre de Daft Punk para que hasta los oídos cansados presten atención. Thomas Bangalter, que antes era un hombre de hierro, ahora resulta ser un hombre con alma —o, al menos, sin inteligencia artificial.
A Bangalter no le interesa convertir su propio bloqueo creativo en una pista de despegue para las redes neuronales: por alguna razón, aún le gusta el proceso de «darle vueltas y buscar». La pregunta del artista es retórica: ¿para qué ponerse a escribir notas si se puede coger directamente un tema ya hecho por el maravilloso Grisha de OpenAI?
Y ahí llegan también los demás compañeros de quejumbrosa altura: Jack Antonoff maldice la IA casi en términos bíblicos, SZA se indigna por el robo de sus temas y Smashing Pumpkins, para dar más énfasis, augura un final aciago para la música artificial. Y, como quien no quiere la cosa, entran en juego plataformas como TIDAL y Spotify: los románticos se convierten en empresarios y no quieren ceder su cómodo mercado a nadie, y menos a unos algoritmos sin alma. Los programadores que dicen «lo hacemos todo en un minuto» empiezan a toparse con sanciones, juicios y prohibiciones.
Por ahora, todo esto se parece más a un conflicto de baja intensidad entre «los jóvenes que vienen» y «los viejos que resisten». Cada vez hay más robots en la cola para ofrecer música nueva, mientras la élite creativa parece competir por ver quién toma más valeriana: los del gremio tradicional o los nuevos informáticos. La bandera de Bangalter, por lo visto, sigue en alto: la orquesta toca, Daft Punk no ha vuelto, pero quizá al público le espere un nuevo género: «nostalgia por el sonido sin optimizar».
