FKA Twigs y David Byrne hicieron estallar el BBK Live 2026

FKA Twigs y David Byrne inauguraron el festival Bilbao BBK Live 2026 con tanta fuerza que a los espectadores les seguirán pitando los oídos durante días y quizá los vecinos se planteen seriamente mudarse. Desde hace 20 años, el festival atrae a las estrellas más extravagantes de la industria a los pintorescos escondrijos del monte Kobetas —una ladera frondosa del País Vasco, por si alguien no lo sabía—, y el equipo decidió celebrar este aniversario por todo lo alto.

Los escenarios se internan en el bosque y, entre ellos, los héroes del rock español Alcalá Norte tienden una emboscada bajo el gigantesco rótulo de BBK Live, como si se hubieran reunido allí guerrilleros locales en vez de músicos. También está el cabeza de cartel Calvin Harris, generosamente aderezado con fuegos artificiales, y jóvenes con hambre de gloria —Hemlocke Springs, Radio Free Alice— que vienen a morder los talones a los monstruos del negocio musical. Y la lluvia, en vez de aguar la fiesta, añadió una pizca de malicia deliciosa a un ambiente ya de por sí salvaje.

Pero volvamos a los grandes nombres de la noche. FKA Twigs, cuyo nombre civil y artístico es Tahliah Barnett, convirtió su hora sobre el escenario en una mezcla de campeonato olímpico de gimnasia rítmica y bestiario de danza: barras, correas, una cama y unos glúteos trabajados a conciencia; una estética no apta para los débiles de corazón. Cada canción es como un pequeño teatro nuevo: aparecen ángeles de repente, o unas dobles de Twigs con pelucas color cereza se contonean. Los entendidos locales destacaron especialmente el número de «Drums Of Death»: los bailarines se retuercen alrededor de unas sillas y la cantante, con un casco de cota de malla y un sujetador metálico, salta sobre su compañero como un vaquero en su rodeo particular.

Pero allí donde todo el mundo espera únicamente escándalo, FKA Twigs consigue introducir vulnerabilidad. Por ejemplo, en «Eusexua» empieza en el centro del escenario bajo un foco, mientras unos espejos se arrastran a su alrededor: parece un carnaval, pero en realidad habla de las debilidades humanas. El espectáculo recuerda a un burlesque mezclado con psicoanálisis glamuroso: cuerpos perfectamente entrenados y, en el centro, una voz cristalina que rompe los tópicos de siempre.

Segundo escenario: ante el público aparece David Byrne, de 74 años, que antes bramaba con Talking Heads y ahora conduce a la gente hacia la utopía a través del poder del amor y, aunque parezca mentira, del baile. En el telón de fondo se lee: «Enhorabuena a la humanidad, hemos sobrevivido». Byrne y su troupe van todos vestidos de rojo y llevan los instrumentos sujetos al cuerpo para que no se queden sin hacer nada. Pura energía del señor Rogers: bondad, alegría y educación. Byrne cita al actor John Cameron Mitchell: «El amor y la bondad son el verdadero punk», y proclama: «Amar es resistir».

El exorcismo del cinismo continúa: en las pantallas aparecen imágenes de redadas del ICE y de protestas en apoyo a Palestina, mientras Byrne, durante «Once In A Lifetime», reflexiona sobre cuánto le gusta a la gente estar unida, incluso cuando todo se desmorona a su alrededor.

El espectáculo se queda en la cabeza como el último perfume: los bailes son impulsivos, los éxitos eternos y el público exhala al unísono, aliviado. Al menos hoy alguien ha dicho algo amable, en vez de sacarte primero el alma y luego entregarte un folleto publicitario.

A la vez, Radio Free Alice, desde Australia, da el salto a Atlantic Records con su debut: uno de los guitarristas luce una camiseta del Athletic Club. Su sonido mezcla post-punk e indie dulzón de los 2000 con un toque de The Smiths. Mientras tanto, en el escenario piramidal Johnnie Walker, el trío Folk Bitch Trio sorprende con una fuerza austera: tres voces, nada de batería y, aun así, se te pone la piel de gallina.

La solista Hemlocke Springs adorna su actuación con decorados de ciencia ficción y ofrece alt-pop con tanta energía que solo se le escapa un par de veces algún comentario al técnico. Y la española Belén Aguilera apareció literalmente en corsé y tanga, compartió escenario con un barco pirata y un semental blanco, y montó un espectáculo pop al estilo de una Agnèsinda Rai pasada por chapa y pintura.

Calvin Harris, el hombre máquina de humo y batidora de éxitos, puso fin a toda esta bacanal. El público del cierre ya valía por la mitad del cartel: un himno al amor por el rave y por todo lo que se puede gritar a medianoche, cuando la lluvia y el humo no te dejan recordar para qué has venido, pero las piernas siguen bailando por su cuenta.