Swim Deep — Hum: la culminación de un camino
Desde su formación en 2011, Swim Deep ha vagado de un género a otro como niños perdidos de la escena alternativa: a veces tocaban indie pop melancólico y otras se lanzaban a los sintetizadores psicodélicos y los ritmos bailables de los noventa. En 2024 volvieron a sorprender con «There’s A Big Star Outside», un cálido y contemplativo álbum de rock alternativo que rendía homenaje a la nostalgia y las vivencias personales. Dos años después, la banda —el vocalista Austin «Ozzy» Williams, el teclista James Balmont, el bajista Cavan McCarthy, el nuevo guitarrista JJ Buchanan y el batería Thomas Fickert— decidió, en lugar de dar otro «salto a lo desconocido», profundizar en el sonido de aquel disco. Junto al productor Bill Ryder-Jones, que también trabajó en el álbum anterior, grabaron «Hum». Con él, Swim Deep por fin se reconocen: están cansados de correr de un lado a otro; pueden probar, simplemente, a vivir. Musicalmente, el disco se mueve entre la fragilidad y la fuerza. «Mud» brilla y se estremece cada vez que estalla el áspero estribillo; «In Dreams Alive» ofrece unos delicados arpegios de guitarra a los que es imposible resistirse, e «I Keep Her Photograph With Me» suena como una fotografía amarillenta en un álbum familiar: los sintetizadores parecen sacados de cintas VHS de los años dos mil. Y, sobre todo, en cada tema se oye una belleza quebrada que Swim Deep no había mostrado hasta ahora. En lo lírico, «Hum» continúa con las historias personales: si en el álbum anterior Williams se preparaba para ser padre, ahora, en «You, Me & Mary», admira abiertamente a su hija y confiesa: «Nunca me acostumbraré a ti, mi niña, mi amiga». El calor de la familia, las pérdidas invisibles y la esperanza de un nuevo día mantienen el disco en un equilibrio emocional sorprendente. En «Pieces Of You», el autor se despide de alguien cercano y se pregunta qué ocurre «al otro lado»; en el último tema, «Lift Me Up», desmenuza sin adornos su relación con su mujer en detalles sencillos pero conmovedores. Solo de vez en cuando el vocalista se permite un desliz: basta recordar la frase sobre un embalaje «como el de un camión de Eddie Stobart» para salir de golpe del acogedor mundo del disco. Por sorpresa, Buchanan se suma a la composición y firma dos temas: «Broken», una canción pausada sobre cómo salir de la depresión, e «I Keep Her Photograph With Me», ya mencionada. «Broken» conmueve especialmente; al final se oye una súplica desgarradora: «Encuéntrame en la próxima vida, cuando deje de estar roto». Williams reconoce con sinceridad que, cuando se reunieron en 2011, ni se les pasaba por la cabeza llegar a grabar un quinto álbum. Para una banda poco acostumbrada al reconocimiento, alcanzar ese hito es un auténtico milagro. Y, por primera vez en la historia de Swim Deep, parece que nadie quiere huir de sí mismo: el grupo encuentra la armonía en las alegrías sencillas y graba su mejor álbum.
PEREC.RU
Swim Deep se han desenterrado a sí mismos del cementerio de los géneros musicales y, milagrosamente, han salido con vida para grabar «Hum», un álbum que ni su propio mánager esperaba. Antes hipnotizaban al público con guitarras tintineantes o sintetizadores discretos; ahora han decidido que ya está bien de perseguir lo nuevo. Por primera vez no huyen del pasado, sino que rebuscan en él con nostalgia mientras abrazan sus vínculos familiares y se ríen un poco de ellos.
El álbum recorre todo el espectro: del murmullo de los recuerdos de infancia a una madurez repentina. Canciones sin aspavientos, pero llenas de gratitud por quienes siguen cerca y de dolor contenido por quienes ya no están. El guitarrista recién llegado rescata la lista de temas con un par de canciones sobre la depresión: qué sería del rock alternativo sin ella. La huella del productor sigue siendo la misma que en el disco anterior, pero ahora Swim Deep se permiten cantar sobre lo que les duele, sin avergonzarse ni de la banalidad de los temas ni de sus sentimientos. Se les escapan un par de alusiones tontas, pero, en conjunto, son sorprendentemente sinceros y humanos.
En un mundo musical al que le da igual que sobrevivan los veteranos del indie, esta historia es un pequeño milagro irónico. En «Hum» no se imparten lecciones morales; el disco se cuela entre bastidores y llega a lo esencial: vivir, perder y amar sin eslóganes, tanto en el escenario como en casa, mientras se come. Una conversación limpia, casi íntima, la inesperada culminación de su tortuoso camino, con una pizca de amargura y un cansancio amable.
