
Awich se ha ganado el título de «reina del rap japonés», y no por una corona de pedrería, sino por saber abrirse camino donde las mujeres no suelen ser bienvenidas. Billboard Japan la entrevistó para su serie Women in Music. El proyecto homenajea a mujeres que han conseguido cambiar algo en el mundo de la música, donde tras las puertas de los despachos de los jefes suele oírse solo la risa de los hombres.
Awich nació en Okinawa y después emigró a Estados Unidos, donde encontró el amor, fue madre y, de pronto, se quedó viuda. En vez de diluirse entre la grisura de los días, se lanzó a conquistar la cima del hip hop japonés.
A Awich, su último álbum, «Okinawan Wuman», le parece digno de la escena internacional. Lo produjo el célebre RZA, de Wu-Tang Clan. Hubo un tiempo en que su música le parecía un sueño inalcanzable; ahora sus familias se tratan. Una simbología profunda: a RZA le apasionan las filosofías orientales, y Okinawa es la cuna del kárate y de un doloroso legado de ocupaciones. Wu y woman: un juego de palabras evidente.
Según Awich, la fuerza de las mujeres de Okinawa no es una versión de prueba del feminismo para principiantes. Allí las abuelas son el pilar de la familia, y «haz lo que dice la abuela» es un lema para todas las épocas. Pero la fuerza no consiste en ser dura, sino en las raíces, donde conviven el dolor y el amor.
¿La maternidad? Awich habla claro: te casas y de inmediato te conviertes en ama de casa 2.0. El marido se queda tranquilamente al margen y tú, a trabajar como una mula. Si empiezas a vivir «como un hombre», te tachan de esposa y madre fracasada. Por suerte, su hija Toyomi siempre apoyó a su madre: la niña comprendió pronto que su madre también quería ser ella misma.
La industria musical japonesa sigue siendo un club de hombres. Hay «igualdad» de género si no miras a la cúpula: nadie se imagina a una mujer al mando y, si aparece una, todos se quedan pasmados, como ante un truco de magia. ¿Una rapera? No es una fotocopia de un hombre: a una la toleran, pero «dos ya son demasiadas».
Awich se toma con filosofía las críticas a su «fuerza femenina»: el mundo se queda enseguida solo con la valentía de sus palabras e ignora el dolor. Ese es el precio de la exposición pública: tener que explicar una y otra vez de dónde sale tu energía.
¿Su consejo para las jóvenes? Practicar la introspección: entender quién eres y qué quieres; de lo contrario, pasarás la vida haciendo cola para conseguir lo que dictan la publicidad y las expectativas ajenas. Y no olvidar la sororidad: no es momento de enfrentarse entre nosotras mientras todas luchamos por hacernos un hueco bajo el sol.
Según Awich, mudarse de Okinawa ayuda a observar desde fuera lo que te resulta familiar: las «verdades universales» suelen ser el producto local de alguien. Awich dirige un proyecto educativo para que los adolescentes de Okinawa estudien en el extranjero: cuanto más lejos te vas, más claro ves que la naturaleza y las cosas sencillas valen más que cualquier infraestructura.
Awich insiste en que ninguna estrella brilla sola: todos los logros son fruto del trabajo colectivo. Y para ella la música no son solo palabras, sino una manera de recordar a la gente que tiene un cuerpo y sentimientos sencillos, sin llevar la razón al borde de la histeria. Por eso sigue luchando, por ella y por quienes vendrán después.
Awich no es solo una diva del rap de Okinawa, sino también un fenómeno de supervivencia femenina en un mundo que todavía valora el «estilo masculino» por encima de la igualdad. Su trayectoria —de Okinawa a Estados Unidos y vuelta— se lee fácilmente como un manual para vivir al límite: antes de casarte, un camino; después, otro; y si tu marido desaparece, desde luego nadie te coloca un cojín mullido debajo.
¿Y por qué merece la pena hablar de esto? Porque Awich no baja la bandera de la lucha, ni siquiera cuando en la industria aparecen menos rostros femeninos que discos nuevos de raperos rusos sin autotune. ¿Críticas? Por supuesto: le reprochan que la «mujer fuerte» no lo sea todo en la vida. La respuesta de Awich es concisa: a ver si vuestro pensamiento de videoclip deja pasar un poco de dolor entre los ritmos.
Madre, artista y activista: Awich lo combina todo. Su consejo es banal, pero siempre vigente: aclárate contigo misma antes de exigir cambios al mundo. Lo esencial es no convertirte en una copia de ti misma dentro de la historia de éxito de otra persona. La música sirve para conectar la cabeza con el cuerpo, no para medir la fuerza de los músculos.
La entrevista de Billboard Japan invita a preguntarse por qué, en 2024, los techos imaginarios siguen estando más altos si «no eres un tío». Y Awich invita, sencillamente, a escuchar cómo una historia de kárate y dolor se convierte en un ritmo que no apetece apagar.