Ed O’Brien – «Blue Morpho»: del paso por la depresión a la luz
Conoce a la morpho azul: no es una planta de interior cualquiera, sino una mariposa exótica de Brasil, famosa por unas transformaciones tan dramáticas que desde hace tiempo se considera símbolo de cambio y esperanza. Dicen que, si te encuentras una, pidas un deseo. Parece que Ed O’Brien, de Radiohead, necesitaba algo más que una mariposa: toda una bandada.
Cuando en 2020 la covid acabó con todo lo normal en el mundo —justo cuando Ed publicó su debut en solitario, Earth, bajo el nombre de EOB—, el músico cayó en una profunda depresión. Las catástrofes mundiales resonaron en su cabeza y sacaron a la luz todo un cementerio de viejas angustias y rencores. Buscó refugio en la soledad de la naturaleza galesa y, por supuesto, en la música. Componer canciones fue esa grieta por la que al fin se abrió paso la luz.
Esa luz se escucha en Blue Morpho, con Paul Epworth como productor (el mismo que ha trabajado con Paul McCartney y Adele). El primer álbum era como un festival de folk con un toque bailable; en el nuevo se conserva la atmósfera, pero hay más espacio para la reflexión y el sonido ha crecido hasta alcanzar las dimensiones de un bosque al atardecer.
Con «Incantations» nos sentamos junto a la hoguera: Ed ordena sin tapujos sus pensamientos, intentando por fin expulsar a los «fantasmas del pasado» y dejar de convencerse de que todo va bien. El tema que da título al álbum es un canto a la vida en color, en el que O’Brien planea sobre los arreglos orquestales como un Beck británico haciendo yoga o como Nick Drake si hubiera resucitado en el siglo XXI.
Lo que Ed aportaba a la receta de Radiohead viene aquí con un toque de terapia: «Sweet Spot» es un delicado impulso para la voz infravalorada de Ed, y «Teachers» es todo un festival de desmadre y jazz para los viejos fans de Amnesiac, solo que aquí hay bastante más diversión. «Me había perdido», admite O’Brien con franqueza antes de volver a encontrar el camino bailando.
En cambio, los instrumentales ambientales «Solfeggio» y «Thin Places» son un amanecer pausado tras una larga noche. Para el minuto diez, en «Obrigado», ya puedes calentarte en tu playa electrónica, entre el desenfreno balear y el chillwave relajado, antes de llegar al final con una guitarra progresiva al estilo de Pink Floyd. Así es la recuperación: Ed ha salido del capullo de la depresión y ahora despliega las alas con ganas.
PEREC.RU
Pues sí: cuando la melancolía de Radiohead se funde con la niebla de los campos británicos, nace algo parecido al nuevo álbum de Ed O’Brien.
Por un lado, tiene de todo para sus fans: un poco de introspección y algo de tristeza, pero sin dramatismo adolescente. Por otro, no es solo música, sino una especie de audioterapia con epílogo inspirador. El sonido queda a medio camino entre un picnic folk y una reunión de amigos de Pink Floyd, y la letra, como de costumbre, arroja luz sobre los rincones oscuros del estado de ánimo.
Curioso: en vez de tomar pastillas o refugiarse en las redes sociales, el músico eligió el camino lento: paseos por la naturaleza, hablar consigo mismo y usar la música como único antidepresivo. En cierto modo, este álbum es la banda sonora perfecta para quienes quieren reiniciarse sin los consejos tontos de coaches e influencers.
Claro que los esnobs encontrarán algo que criticar: que se copia a sí mismo o se ha pasado con la melancolía. Pero, sinceramente, mejor nadar en emociones profundas y honestas que fingir que las noticias de alrededor nos alegran de verdad. El álbum parece hecho para la niebla de San Petersburgo y los días laborables de Moscú: lo escuchas y, de pronto, crees que puedes sentirte más ligero. Quizá ese sea el milagro, y no encontrarse con la consabida mariposa morpho.
