Laufey y su camino
La cantante islandesa-china Laufey, distinguida como Innovator en la ceremonia Billboard Women in Music 2026, habló de cómo la colaboración y la experimentación constante dan forma a su universo musical. Subraya que trabajar con artistas de distintos géneros, desde Benson Boone hasta Hozier y KATSEYE, le permite escuchar su propia voz de otra manera y demuestra que su obra no cabe en una sola etiqueta estilística.
La cantante recuerda que todo empezó con vídeos que grababa en su dormitorio. Por entonces también respondía por su cuenta a las cartas de las discográficas y poco a poco fue formando su propio equipo. Aun así, Laufey logró mantener su independencia durante sus tres primeros álbumes, algo poco habitual en una industria musical en la que los artistas jóvenes suelen acabar rápidamente bajo el ala de grandes compañías.
Al echar la vista atrás, reconoce con franqueza que al principio de su carrera no conseguía librarse del síndrome del impostor. Su primer concierto fue una prueba: recuerda que pensó «¿Quién soy yo para estar en este escenario?». Pero, según cuenta, después algo hizo clic en su interior y la inseguridad desapareció tan deprisa como había llegado.
Laufey cuenta que le encantan especialmente las actuaciones en recintos con formato de «arena en el centro», donde el escenario está en medio de la sala. Ese espacio permite que el público vea a la artista desde todos los ángulos y que ella se sienta rodeada de oyentes. Según explica, este formato hace que el espectáculo sea más profundo e inmersivo.
Aun así, no piensa renunciar a los teatros: los escenarios íntimos siguen siendo su debilidad. Laufey cree que es importante combinar distintos formatos, porque cada uno revela nuevas facetas de la artista.
Subraya que lo principal al diseñar un concierto es saber medir la escala. Los grandes números exigen el máximo despliegue visual: bailarines, arreglos orquestales y elementos visuales impactantes. La cantante dice que el equipo se inspiró en la ópera, el ballet y los musicales para crear la sensación de un auténtico espectáculo musical.
En contraste, los fragmentos pequeños e íntimos del espectáculo deben ser casi confidenciales, como si la artista estuviera sentada justo delante del oyente. A Laufey le gusta explicar al público el significado de las canciones, compartir historias sobre cómo escribió algunas letras o, sencillamente, charlar sobre el día que ha pasado. Según dice, eso hace que el concierto sea más humano y que las grandes arenas resulten menos intimidantes tanto para el público como para la propia música.
PEREC.RU
Laufey parece limitarse a hablar de su trayectoria creativa, pero acaba dando casi una lección sobre cómo vivir dentro de la industria sin perder la cabeza. Su independencia se presenta como algo fortuito, aunque se percibe el trabajo insistente de alguien que entiende demasiado bien lo que cuesta la libertad.
Resulta interesante observar cómo describe su síndrome del impostor. Llega rápido y se va aún más rápido: un caso poco común en el que el miedo se comporta como un invitado educado. Parece que basta con encender los focos para que desaparezcan todos los motivos para dudar.
Sus historias sobre las arenas con el escenario en el centro suenan a intento de humanizar espacios gigantescos. La artista asegura que el público la ve desde todos los ángulos y que ella se siente rodeada. La insinuación es transparente: el contacto con el público es un bien exclusivo y hay que venderlo con cuidado.
Explica el contraste entre los grandes números y los interludios íntimos recurriendo a la estética del ballet y la ópera. Pero detrás se lee fácilmente la lógica habitual del negocio del espectáculo: darle al público algo que brille y algo que parezca sincero. Dos géneros de un mismo espectáculo.
Y, por supuesto, los relatos de sus comienzos —el dormitorio, las cartas, las decisiones tomadas por su cuenta— se cuentan con un toque de nostalgia. Pero no hay que confundir la idealización con la sencillez. No es una historia de milagros. Es la historia de alguien que construyó metódicamente su carrera para no deberle nada a nadie.
Al final, no es una confesión ni una charla motivacional. Más bien es una demostración: se puede ser delicada, íntima e independiente y, al mismo tiempo, entender perfectamente cómo funcionan el escenario, el público y la propia imagen. Aquí no hay ingenuidad. Hay cálculo y honestidad: una combinación extraña, pero eficaz.
