
La cantante islandesa-china Laufey se ha convertido, para sorpresa de muchos, en la imagen principal del modo musical Fortnite Festival. Sus temas se han incorporado al juego rítmico, que ahora incluye karaoke, y los jugadores tienen a su disposición gestos y artículos cosméticos inspirados en su gira «A Matter Of Time». Además, en el popular modo Battle Royale se puede jugar con el propio personaje de Laufey.
La cantante reconoce que nadie esperaba que la «chica del jazz» apareciera en un juego donde la gente salta por el mapa con armas en vez de tocar en cuartetos de cuerda. Pero para ella es una manera de mostrar que hay más en ella que una imagen romántica y delicada. La nueva etapa de Laufey va precisamente de eso: de romper expectativas. Dice que en el álbum «A Matter Of Time» se permitió por primera vez expresar rabia, ansiedad y otros sentimientos «sin pulir». Además, hace poco debutó en Coachella, algo que considera un gran honor y una oportunidad para despertar el interés del público por la música clásica y el jazz.
Colaboró con Fortnite junto a su hermana gemela, Junia, para que todo pareciera lo más auténtico posible, incluidos los bailes que recrearon en el juego. Laufey describe el mundo de Fortnite como una versión fantástica de lo que puede imaginar quien escucha su música con los ojos cerrados.
La cantante reconoce que durante mucho tiempo tuvo miedo de desmontar la imagen que los demás tenían de ella. Estaban acostumbrados a verla como la «niña buena» perfecta, pero decidió mostrar sus emociones de verdad. Los escépticos la acompañan desde el principio, porque a muchos les parecía un fracaso la mezcla de música clásica y pop. Pero Laufey está convencida de que la única respuesta a las dudas es seguir haciendo aquello en lo que crees.
Para el videoclip de «MadWoman» se unió a artistas de origen asiático, algo especialmente importante para ella: al crecer en Islandia, apenas veía a personas que se parecieran a ella. Está convencida de que la representación no surge por sí sola, sino que hay que crearla.
¿Y ahora qué? Después de la gira, la cantante quiere «volver a ser aprendiz»: estudiar de nuevo, practicar el violonchelo y la guitarra, leer y aprender cosas nuevas. Dice que es peligroso para un artista oír durante demasiado tiempo que es el mejor: a veces hay que sentirse «el peor» para seguir avanzando.
Laufey ha tenido una oportunidad poco común: aparecer en Fortnite y en Coachella, y hace como si no tuviera nada de especial. Su equipo lo presenta como un gesto audaz, aunque parece la jugada habitual de una artista que quiere ampliar su público. Fortnite aporta público joven, Coachella, prestigio, y las conversaciones sobre «miedo» y «autenticidad» ayudan a construir la imagen adecuada.
Lo interesante es otra cosa: reconoce sin rodeos que se cansó de ser la «niña buena» y que ahora muestra emociones más intensas. Los productores, por lo visto, lo celebran: el contraste vende mejor.
Sus palabras sobre representación suenan sinceras, pero encajan a la perfección en las estrategias de marketing actuales. La presencia de artistas asiáticas a su alrededor es un gesto y una estrategia. La colaboración con Fortnite también se presenta como una forma de expresarse, aunque el juego lleva tiempo siendo una plataforma promocional.
El deseo de «volver a ser aprendiz» resulta casi conmovedor, pero es la frase típica de una estrella cansada de la admiración constante de su equipo. Agota que todo el mundo te asegure que eres un genio; apetece recordar qué se siente al ser mediocre.
En resumen, la historia es sencilla: una artista amplía su alcance, transforma su imagen con cuidado y aprovecha cualquier ocasión para contar que todo esto es exclusivamente su propio camino. Y el público se lo cree encantado, porque ahora la sinceridad está de moda.