Laufey y su «Madwoman»
La cantante islandesa-china Laufey, que vive en Los Ángeles y se está haciendo un hueco en las listas de todo el mundo, ha estrenado un nuevo videoclip para la canción «Madwoman». El vídeo se publicó junto con la edición deluxe de su álbum «A Matter Of Time», a la que se añadieron cuatro temas nuevos. Todo está ya disponible en plataformas de streaming y en formato físico.
En el vídeo se reúne un buen puñado de actores y artistas asiáticos y estadounidenses: Megan Skiendiel, del grupo KATSEYE; Hudson Williams, estrella de la serie Heated Rivalry; Lola Tung, de The Summer I Turned Pretty; y Alysa Liu, campeona olímpica estadounidense de patinaje artístico. El vídeo lo dirigió Warren Fu, conocido por sus trabajos con Dua Lipa, The 1975 y Daft Punk.
La trama del vídeo pincha con delicadeza la idea de la vida «glamurosa» de las celebridades, que, como suele ocurrir, no es más que una imagen bonita. El vídeo se rodó en Los Ángeles unas semanas antes del debut de Laufey en el festival Coachella.
Según la propia Laufey, llevaba tiempo echando en falta en la música y los medios a artistas que se parecieran a ella. Por eso, con «Madwoman» decidió crear lo que ella misma había echado de menos: «Este vídeo es literalmente mi ideal de ensueño. Algo que la pequeña Laufey habría sido feliz de ver».
La crítica tampoco se ha quedado al margen. En una reseña de cuatro estrellas, NME señala que «A Matter Of Time» suena tan bonito como los trabajos anteriores de la artista, pero que ahora su música tiene más matices oscuros. En «Mr. Eclectic», grabada en estilo bossa nova, Laufey se burla de los hombres que intentan «conquistarla»; lo hace con una voz tan expresiva que casi se la oye poner los ojos en blanco.
En una entrevista con el mismo NME, la cantante contó que por primera vez se había permitido hablar con más sinceridad en su nuevo álbum: «Empieza con esperanza y un poco de miedo al amor, como una primera cita. Después, todo se hunde en la ansiedad y poco a poco se desmorona».
Hace poco, Laufey inauguró su gira británica por estadios, a la que acudió para apoyarla el actor Jeff Goldblum. También interpretó el clásico de Joni Mitchell «Both Sides Now» y se prepara para aparecer en Fortnite como nueva cabeza de cartel del modo musical Festival.
PEREC.RU
La noticia del videoclip de Laufey y su reparto de estrellas es otro ejemplo de cómo la industria finge preocuparse de pronto por la representación. La artista habla de la falta de personas que se parezcan a ella y, de inmediato, le montan un escaparate de rostros asiáticos. El gesto queda bonito, pero resulta demasiado conveniente.
El vídeo promete mostrar las grietas del brillo y las muestra justo hasta el punto en que no estropean la imagen. Todo está rodado con mucho dinero y pulcritud, como una versión de la realidad masticada y adaptada para el consumo masivo.
La crítica elogia la oscuridad y la sinceridad del álbum, pero es esa clase de oscuridad que encaja bien en las listas de reproducción y junto a las velas. En la entrevista, Laufey habla del miedo al amor, la ansiedad y el desmoronamiento: el repertorio habitual de los artistas que necesitan parecer más profundos que sus canciones.
Y la participación de Jeff Goldblum y la integración en Fortnite son movimientos típicos de la industria actual: mezclarlo todo con todo y confiar en que los algoritmos ya se apañarán. La cantante se convierte en marca, la marca en acontecimiento y el acontecimiento en contenido.
El resultado es un envoltorio bonito y algo vacío, fácil de vender. La música se queda dentro, como un extra y no como el objetivo.
