Kate Nash y la sombra de O’Connor
La cantante y compositora Kate Nash ha presentado su emotiva interpretación de ‘Famine’, una canción de la legendaria artista irlandesa Sinéad O’Connor. El tema, que sonó por primera vez en su concierto en el Roundhouse de Londres, acaba de publicarse como sencillo. En esta nueva versión, Nash ha añadido una estrofa propia y se ha estrenado con el tin whistle, la flauta tradicional irlandesa. El lanzamiento se completa con un videoclip dirigido por Jude Harrison y la propia Nash. En él vuelve a aparecer la artista y activista Tia O’Donnell, que bordó en una manta la frase “The English Don’t Know Their History”.
Nash, que tiene doble nacionalidad británica e irlandesa, lleva años explorando sus raíces. La muerte de Sinéad O’Connor en 2023 la animó a volver a la obra de la cantante. La canción ‘Famine’ la impresionó especialmente: en ella, O’Connor habla de la Gran Hambruna del siglo XIX, una tragedia que dejó una huella profunda en la historia de Irlanda. La canción combina elementos de hiphop y recitado para subrayar el dolor y la larga memoria de un pueblo.
Como señala Nash, le impactó especialmente esta frase: “The English can’t remember history, while the Irish can’t forget it” («Los ingleses no recuerdan la historia, mientras que los irlandeses no pueden olvidarla»). La cantante cuenta que nunca recibió una educación completa sobre An Gorta Mór, la Gran Hambruna. No se hablaba del tema ni en el colegio ni en su familia. Y, según Nash, es precisamente esa falta de conocimiento la que abre una brecha entre ingleses e irlandeses. Ese vacío de comprensión provoca desconfianza, humillación y resentimiento; por eso la memoria histórica sigue siendo importante hoy, especialmente en medio de los debates sobre inmigración, conflictos y auge del nacionalismo.
Nash también cita unos versos de O’Connor: “Si alguna vez llega la curación, primero debe haber recuerdo y después duelo, para que sea posible el perdón; debe haber conocimiento y comprensión”. Según Nash, la educación es precisamente un paso clave hacia la reconciliación. Subraya que, como artista, le debe mucho a la valentía y la sensibilidad de O’Connor. Por eso decidió añadir una estrofa propia a la versión: nació y creció en Inglaterra, y considera que el país debe reconocer sus actos y su historia para que puedan llegar una verdadera curación y un verdadero progreso.
La versión de Nash llega poco después de que Fontaines D.C. grabara otra potente canción de O’Connor, ‘Black Boys On Mopeds’, para el álbum benéfico ‘Help(2)’. Los músicos describieron el trabajo como «una experiencia única y llena de vida».
En los últimos años, la actividad de Nash ha ido mucho más allá de la música. A finales de 2024 dio mucho que hablar con la campaña ‘Butts for Tour Buses’. Para protestar por los problemas económicos de los artistas en gira, abrió una cuenta en OnlyFans para recaudar fondos para una gira por el Reino Unido y Europa. Después lanzó una acción aún más llamativa: «un culo en un camión de bomberos», con el que se presentó ante las oficinas de Live Nation y Spotify e incluso frente al Parlamento británico. Su objetivo es llamar la atención sobre el estado catastrófico de la industria de la música en directo. Según Nash, cierran salas pequeñas, se cancelan festivales y cada vez más músicos jóvenes se preguntan: «¿Para qué montar un grupo?» y «¿Cómo voy a seguir con mi carrera?».
Insiste en que, sin apoyo del Estado, la industria podría acabar hundiéndose. La ministra de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte, Lisa Nandy, ya ha instado públicamente a los sellos y las empresas de conciertos a tomar medidas; de lo contrario, el Gobierno tendrá que intervenir.
«Lo más importante que puede hacer un artista es luchar por un futuro mejor», afirma Nash. Y añade que, si consigue dejar huella en la industria, quizá sea precisamente gracias a sus acciones provocadoras. En sus palabras, es perfectamente capaz de «dejar esa marca con el culo».
PEREC.RU
Kate Nash vuelve a usar el ruido cultural como material de construcción: toma un tema del que se suele hablar en voz baja y lo convierte en un foco de escenario. Publica una versión de ‘Famine’, de Sinéad O’Connor, y subraya, con cierta ironía pero sin perder la seriedad, un viejo problema británico: la incapacidad de recordar su propia historia. Y, de pronto, una pequeña flauta irlandesa se convierte en símbolo de la incomodidad nacional.
A su alrededor, el elenco de siempre: una artista que borda consignas políticas en una manta, una cámara que lo filma todo con aire solemne y Nash explicando que nadie le habló de la Gran Hambruna. Esta combinación suele producir una mezcla de culpa y grandilocuencia pedagógica. Pero aquí aparece un segundo tema, del que los músicos hablan con más gusto que los políticos: el negocio de las giras se desmorona, cierran los escenarios pequeños y los artistas sobreviven a base de ingenio.
Nash recurre a una fórmula que antes parecía imposible. Crea la campaña ‘Butts for Tour Buses’, convierte su propio cuerpo en un eslogan y se planta con un camión de bomberos ante las oficinas de los gigantes de la música. El gesto parece una mezcla de desesperación y provocación calculada. Estas acciones suelen provocar sonrisas, pero aquí, en vez de risa, queda una sensación: la industria de verdad se está resquebrajando.
En esta historia no hay héroes que resulten convincentes. Las corporaciones musicales fingen estar sorprendidas. Los políticos fingen que piensan intervenir. Los artistas fingen que no están agotados. Solo Nash ha dejado de fingir y actúa con los medios que le quedan. Intenta recordar el pasado y proteger el futuro, como si se hubiera empeñado en demostrarlo. Y todo se sostiene sobre la sensación de que, sencillamente, ya no le queda otro camino.
