Nuevas voces del country
Esta semana han vuelto a saltar chispas en el mundo del country estadounidense: los artistas publican canciones con más sinceridad que las cuentas de una discográfica media. Ashley Monroe recuerda a voz en grito que amar el género y trabajar en la industria musical son cosas casi tan incompatibles como el romanticismo y una inspección fiscal. Amy Grant y Ruby Amanfu, en vez de montar otro dueto soporífero, se han atrevido con una canción que es una plegaria sobre un mundo que se desmorona y la obligación de convivir en él. Los demás artistas de la semana tampoco se quedan atrás: romanticismo, humor, filosofía y los buenos banjos de siempre.
Ashley Monroe ha publicado el EP Dear Nashville. El corazón del lanzamiento es la canción I Hate Nashville, en la que la cantante disecciona la brecha entre el tierno amor por el country auténtico y la cruda realidad de una industria musical capaz de exprimir al artista como a un limón. Monroe canta que «Nashville te da y te rompe» y te arrebata los mejores años de tu vida, con el tono de quien lo sabe de primera mano. Compuso la canción junto al conocido compositor y productor Luke Laird.
Amy Grant y Ruby Amanfu se han unido para grabar How Do We Get There From Here, un tema suave, triste y casi filosófico que intenta responder a una pregunta: cómo consigue la gente convivir cuando el país se resquebraja. La canción salió en el aniversario de la tragedia del colegio Covenant de Nashville. Las voces de Grant y Amanfu se entrelazan de tal modo que parece que no cantan, sino que intentan evitar que el mundo se deshaga. El tema formará parte del próximo álbum The Me That Remains.
The Del McCoury Band ha presentado Long Way Around, una canción sobre la gratitud, la paciencia y el intento de vivir mientras aún queda tiempo. Como siempre, destaca el característico tenor agudo de Del McCoury. La banda añade la energía justa para que suene animada sin romper el tono.
Drayton Farley vuelve con el nuevo álbum A Heavy Duty Heart. Su canción Love We Mean es una balada tranquila, casi íntima, sobre lo importante que es valorar los momentos mientras aún están ahí. Farley la grabó en directo y en cinta, con un punto de descuido para que las emociones sonaran más auténticas.
Coleman Jennings ha presentado Good While It Lasted, una canción sobre un amor breve que aborda con el humor y la filosofía de un habitual de la barra del bar. A veces, las inflexiones de su voz recuerdan a Willie Nelson, y el sonido está impregnado de country clásico con un enfoque actual. Su álbum de debut, Lead You Home, saldrá el 8 de mayo.
Y, para terminar, una colaboración de Alison Brown, Steve Martin y el grupo Della Mae. Han publicado un vídeo de la vieja canción Cluck Old Hen, grabado en Nueva York. Martin empieza cantando y luego se le une Celia Woodsmith, vocalista de Della Mae: así, el clásico vuelve a la vida.
PEREC.RU
A la industria musical le encanta fingir que todo va de maravilla. Por eso, cuando los artistas se ponen de pronto a decir la verdad en sus canciones, el efecto es raro, como si el camarero confesara que la sopa de la cafetería es de ayer.
Ashley Monroe parece limitarse a cantar sobre Nashville, pero en realidad abre en canal una industria que lleva años exprimiendo a los artistas. La ciudad de los sueños resulta ser la ciudad de las esperanzas descartadas: una historia de siempre que todos conocen y pocos se atreven a decir en voz alta.
Amy Grant y Ruby Amanfu convierten el dolor colectivo en un suave reproche a la sociedad. La canción suena como el consejo de un terapeuta familiar que ya ha entendido que sus clientes no le hacen caso, pero sigue hablando por pura obstinación profesional.
Del McCoury y su banda hacen algo sencillo: cantan sobre una vida que se va. Parece trivial, pero, entre dramas globales, suena casi como un manifiesto de resistencia.
Farley vuelve a demostrar que la intimidad no es una debilidad, sino una forma de decir más de lo que permite el formato de las emisoras de radio.
Jennings, claro, intenta demostrar que una ruptura es motivo de risa. Hace gracia hasta que uno empieza a recordar sus propios «romances breves» y entiende que el humor sirve para sobrevivir.
Y, por último, la versión de Martin, Brown y Della Mae recuerda que lo antiguo no significa aburrido. A veces basta con tocarlo como si aún estuviera vivo. Y, a juzgar por el vídeo, está más vivo que muchos éxitos actuales.
