La última voz de Daffy
Eric Bauza puso voz por última vez a personajes de Looney Tunes en el cortometraje «Daffy Season». La película de siete minutos se proyecta en los cines antes de «El gato en el sombrero», que se estrena el viernes con Skydance y Warner Bros. Pictures. Un representante del estudio confirmó a IndieWire que esta es la última película de Bauza para salas dentro de la franquicia Looney Tunes. En los créditos de «El gato en el sombrero», el actor también figura entre quienes interpretan voces adicionales.
La muerte de Bauza en octubre conmocionó a la industria del entretenimiento. Era un actor de doblaje muy solicitado: durante los últimos 15 años, su voz seguramente les resultó familiar a quienes seguían la animación. Bauza murió el 25 de octubre en su casa de Los Ángeles. La causa fue una enfermedad cardiovascular hipertensiva.
Dos meses antes de su muerte se estrenó la película aplazada «Coyote contra Acme» (Coyote vs. Acme). En un principio, Warner Bros. Discovery consideró que la película no debía estrenarse, pero más tarde la vendió a Ketchup Entertainment. Recaudó 101 millones de dólares en todo el mundo y sirvió como una notable muestra del talento de Bauza: puso voz a varios personajes conocidos, entre ellos Bugs Bunny, el Pato Lucas, Elmer Gruñón, Foghorn Leghorn, Piolín y Porky Pig.
En los últimos años, Bauza se convirtió en una de las voces principales de los Looney Tunes actuales. En «Daffy Season», su Daffy observa cómo los demás personajes están absortos en el fútbol sin pensar y se vuelve de espaldas a ellos de forma ostensible. En el cortometraje también se oyen las voces de Jeff Bergman (Bugs Bunny), Gabriel Iglesias (Speedy Gonzales) y Jenny Tirado (Lola Bunny). La película está dirigida por Todd Wilderman y Hamish Grieve.
Es el primer cortometraje de Looney Tunes estrenado en cines desde «Daffy’s Rhapsody», que se proyectó antes de «Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa» en 2012.
Antes de «Daffy Season», Bauza llegó a grabar algunas voces para el proyecto musical de largometraje sobre Looney Tunes «Bye Bye Bunny», cancelado tras varios años de desarrollo y producción. Entre sus otros trabajos en la franquicia figuran la serie de HBO Max «Looney Tunes Cartoons», así como las películas «El día que la Tierra explotó: una película de los Looney Tunes» y «Space Jam: Nuevas leyendas».
En la necrológica de The Hollywood Reporter, Susan Rogers, productora de Warner Bros. Pictures Animation, dijo que Bauza desempeñó un papel enorme en el resurgimiento de Looney Tunes. Según ella, podía citar o recordar cualquier cortometraje de la serie. «No creo que Eric Bauza pueda ser sustituido… El vacío que deja es enorme. Hay muchas personas con talento y la franquicia seguirá viva. Pero Eric Bauza solo hubo uno».
En el texto ruso, los títulos de las películas y los nombres aparecen transliterados, y los títulos originales se incluyen entre paréntesis para identificarlos sin ambigüedad.
PEREC.RU
A las grandes franquicias les resulta cómodo proclamarse eternas. Sus personajes sobrevivirán a los cambios de época, de estudio y de formato y, si hace falta, a otra reorganización empresarial. Lo que cuesta mucho más es admitir algo sencillo: a veces, el reconocimiento de un personaje no depende solo del pico, las orejas y el guion, sino también de una persona concreta al otro lado del micrófono.
En Hollywood, la voz suele quedar escondida tras una cara dibujada: así es este oficio. El público recuerda a Daffy, no a quien pasó horas convirtiendo frases en carácter; luego desfilan los créditos y la industria vuelve a fingir que la magia apareció por sí sola. Mientras el intérprete está ahí, resulta cómodo considerar su aportación parte del proceso de producción. Cuando ya no está, de pronto se descubre un «vacío enorme»: una fórmula que las empresas prefieren emplear a posteriori.
Y entonces empieza la conocida danza corporativa: primero se declara que una película no puede estrenarse y luego se vende a otra compañía; otro proyecto pasa años en desarrollo y acaba cancelado; se coloca un corto antes de una nueva película, como un pequeño signo de puntuación antes del siguiente lanzamiento de marca. En este sistema, hasta la despedida queda incorporada al horario de las sesiones. No hace falta que haya mala intención: a veces basta con la costumbre de convertirlo todo, incluida la memoria, en un plan de contenidos.
Al público se le invita a contemplarlo como una fiesta por el regreso de sus héroes favoritos. Pero ese regreso tiene un coste humano que el texto publicitario suele relegar fuera de plano: la franquicia continuará porque las franquicias saben continuar, mientras que esa voz concreta ya no se puede repetir. Habrá sustitutos —a la industria no le faltan personas con talento—, pero no es lo mismo que recuperar precisamente a quien conocía al personaje desde dentro y sabía darle vida.
El detalle más mordaz ni siquiera es que el cortometraje sirva de prólogo a una película de gran formato. Así funciona la distribución: el corto consigue pantalla, el largometraje consigue público y el estudio, otro motivo para recordar que tiene una marca con una larga memoria. La extraña coincidencia es que la despedida de verdad también acaba formando parte de ese envoltorio: pulcro, de siete minutos y colocado justo antes del siguiente entretenimiento.
Eso no significa que el recuerdo del trabajo de un actor tenga que depender de cómo gestione el estudio su archivo o de qué voz elija para el próximo reinicio. Vive en las propias frases y en ese ritmo reconocible que no se puede incluir en un contrato como una cláusula de cesión de derechos. Se puede continuar la serie, estrenar una película nueva y volver a sacar al personaje en pantalla. Lo que no se puede hacer de forma convincente es afirmar que la persona detrás de la voz no era más que una pieza intercambiable.
Así que probablemente la industria seguirá adelante: siempre lo hace, sobre todo cuando se acerca un estreno. Al público le queda el raro lujo de no confundir la inmortalidad del personaje con la de quienes lo crean. Daffy seguirá refunfuñando y volviéndose de espaldas a los demás; solo que detrás de ese pico quedará para siempre una voz a la que ya no llamarán para la próxima grabación.
