Rossellini, 120 años: un cine que sobrevivió al aniversario
Con motivo del 120.º aniversario del nacimiento del director italiano Roberto Rossellini, en Nueva York y Los Ángeles se celebrarán importantes retrospectivas de sus películas. Rossellini murió en 1977, pero sus obras siguen considerándose fundamentales para el cine mundial: fue uno de los maestros del neorrealismo italiano, una corriente que aspiraba a mostrar la vida sin brillo ni embellecimientos artificiales.
En Nueva York, el programa «Rossellini 120» se inaugurará el 20 de noviembre en el cine Film Forum. Hasta el 10 de diciembre se proyectarán allí 25 películas del director. La retrospectiva ha sido organizada por Film Forum, la institución pública italiana Cinecittà y el Ministerio de Cultura de Italia.
En Los Ángeles, el programa empezará antes: el 4 de noviembre, en el Academy Museum of Motion Pictures, bajo el título «Roberto Rossellini Prefers Real Life» («Roberto Rossellini prefiere la vida real»). Lo organizan el Ministerio de Cultura de Italia y Cinecittà. En las proyecciones participarán Isabella Rossellini, hija del director y actriz nominada al Óscar, además de otros miembros de la familia.
Isabella Rossellini presentará en Film Forum la película «Te querré siempre» el 20 de noviembre. En ella aparecen su madre, Ingrid Bergman, y George Sanders. El 26 de noviembre, Día de Acción de Gracias en Estados Unidos, saldrá a saludar al público antes de las proyecciones de «Francisco, juglar de Dios» y «Europa ’51».
Rossellini es especialmente conocido por las películas que rodó con Ingrid Bergman, su tercera esposa. Entre ellas figuran «Stromboli», «Europa ’51», «Miedo», «Te querré siempre» y «Juana de Arco en la hoguera».
«Toda nuestra familia piensa acudir a la retrospectiva de Film Forum. Mi hermana Ingrid y yo enseñaremos las películas a los miembros más jóvenes de la familia, que nunca conocieron a su nonno (abuelo) ni a su bisnonno (bisabuelo) —dijo Isabella Rossellini—. Estamos muy agradecidos a Film Forum y a Cinecittà: llevan muchos años restaurando y exhibiendo las obras de nuestro padre. Sus películas siguen inspirando a directores de todo el mundo».
El programa incluye «Roma, ciudad abierta», «Paisà» y «Alemania, año cero», obras clave de Rossellini. También se proyectará la película de Guy Maddin «Mi papá tiene 100 años», con Isabella Rossellini, además de los documentales «¡Viva Ingrid!», de Alessandro Rossellini, y «Rossellini según Rossellini», de Adriano Aprà.
La directora de Cinecittà, Manuela Cacciamani, calificó Film Forum como uno de sus lugares favoritos de Nueva York para ver cine clásico. Según ella, es el espacio idóneo para las películas de un director que cambió el lenguaje cinematográfico y cuyas obras siguen vigentes. Cinecittà posee desde hace 30 años los derechos de diez de las películas más representativas de Rossellini; las restauró en sus laboratorios y las conservó en valiosas copias de 35 milímetros. Estas copias se cederán especialmente para la retrospectiva. Cacciamani también agradeció a sus socios estadounidenses Janus Films y The Criterion Collection su trabajo con el legado del director.
El público de Film Forum también podrá ver una nueva restauración en 4K de «Miedo», película de 1954 y último trabajo conjunto de Rossellini y Bergman. El programa neoyorquino dará continuidad a las proyecciones que comenzaron en Los Ángeles varias semanas antes; Isabella Rossellini y su familia también asistirán a los actos del Academy Museum.
PEREC.RU
El legado cinematográfico suele salir del archivo por dos motivos: o no ha perdido su vigencia o el calendario por fin ofrece una cifra redonda que queda estupenda en el cartel. Aquí coinciden ambas cosas: un caso raro en el que el ajetreo del aniversario no parece un intento de vender el pasado envuelto para regalo.
Estas retrospectivas tienen una ironía discreta. El director filmaba la vida sin maquillaje decorativo, y ahora sus obras vuelven al público a través de laboratorios de restauración, celuloide cuidadosamente conservado y solemnes palabras sobre el «lenguaje del cine». Mientras tanto, el mejor argumento a favor de las películas no es una frase de la nota de prensa, sino que todavía haya quien quiera verlas.
También resulta entrañable el itinerario familiar: los descendientes llevan a los más jóvenes a conocer al bisabuelo al que no llegaron a tratar. El cine se convierte en un archivo doméstico, solo que la pantalla es más grande que el álbum familiar y el encuentro no requiere una sesión de espiritismo. Para la industria también es una historia muy práctica: el legado adquiere un rostro humano y la retrospectiva no es solo un catálogo, sino una historia familiar viva.
Cinecittà subraya que durante décadas ha conservado los derechos y las copias, mientras que sus socios estadounidenses han distribuido las películas. Todo suena a cooperación cultural ejemplar: una cadena impecable, del laboratorio a la sala, en la que cada participante tiene un papel claro y, probablemente, un interés muy terrenal. Nada censurable: hace tiempo que la cultura aprendió a vivir no solo de la inspiración, sino también de contratos, derechos y entradas.
La restauración en 4K deja especialmente claro el paradoja del tiempo: se puede mejorar la nitidez técnica de una película antigua, pero no convertirla en moderna con solo aumentar la resolución. Si funciona, es que nunca fueron los píxeles. Y si no, ni el pulido digital más caro hará más que iluminar con cuidado el vacío.
Al final, el aniversario pone a prueba no tanto al público como a la industria del cine: ¿sabe devolver los clásicos sin vitrinas de museo ni solemnes bostezos? Esta vez la respuesta depende de un gesto sencillo: que la gente vaya a la sala. Lo demás, incluidas las frases de aniversario y las bellas palabras sobre el legado, el cine ya lo ha sobrevivido.
