Hollywood quiere entregar la mitad de sus presupuestos a las productoras independientes
El apogeo del «boom televisivo» ya ha quedado atrás: tras la pandemia de COVID-19 y las huelgas de Hollywood, cada año se producen bastantes menos series. Al mismo tiempo, la industria de los medios ha vivido una ola de concentración sin precedentes: Paramount se ha fusionado con Warner Bros. Discovery, reuniendo dos grandes servicios de streaming bajo un mismo techo.
En este contexto, las principales agencias y productores de Hollywood proponen cambiar las reglas del juego. Las agencias CAA, UTA y WME, junto con los productores Ron Howard, Brian Grazer, Jason Blum, Mark Burnett, Peter Chernin y otros, han creado la American Entertainment Alliance (AEA, Alianza Estadounidense del Entretenimiento). La organización reclama una ley federal que obligue a los grandes estudios —entre ellos Netflix, Disney, Amazon y Skydance— a destinar al menos la mitad de sus presupuestos anuales de contenidos a productoras independientes de Estados Unidos.
Actualmente, las mayores compañías de medios suelen desarrollar proyectos dentro de sus propias estructuras y emitirlos en sus canales de televisión o plataformas de streaming. La AEA quiere que al menos la mitad de los contenidos sean producidos por empresas que no pertenezcan a esos estudios. Según la alianza, esto permitiría a los creadores conservar los derechos de las series y películas que realizan, daría a más proyectos la oportunidad de obtener financiación y ampliaría el mercado laboral.
«Cada vez son menos las personas que deciden qué se va a crear y qué verá el público», declaró Brian Lourd, consejero delegado de CAA, a The New York Times. En su opinión, el problema de cara al futuro no es la distribución de contenidos, sino quién los financia: más fuentes de dinero significan más narradores y puestos de trabajo.
La propuesta recuerda a las normas Fin-Syn —abreviatura de las reglas estadounidenses sobre intereses financieros y sindicación—, introducidas en 1970. Limitaban el derecho de las tres mayores cadenas de televisión —CBS, NBC y ABC— a ser propietarias de los programas que emitían y a controlar su posterior sindicación, es decir, su venta a otros canales y plataformas. Gracias a ello, las productoras independientes podían crear proyectos populares y conservar sus derechos. Entre los estudios surgidos en aquella época estaban Castle Rock, MTM Enterprises, de Mary Tyler Moore, y Lorimar, que produjo la serie «Dallas».
Las normas se abolieron en la década de 1990: se consideró que la expansión de la televisión por cable era garantía suficiente de competencia. Según la AEA, fue precisamente después de eso cuando se aceleró la consolidación del mercado de los medios. La alianza también sostiene que el número de propuestas de proyectos de guion presentadas por productores independientes cayó un 41 % y que miles de trabajadores perdieron su empleo.
Además de exigir un reparto de los presupuestos, la AEA quiere garantizar a las productoras el derecho a poseer sus proyectos y licenciarlos. Así, años después se podría vender una serie popular a otro servicio de streaming y, en el caso de un proyecto cancelado, ofrecerlo potencialmente a una nueva plataforma e intentar salvarlo.
Para impulsar la iniciativa, representantes de la alianza se reúnen con participantes en la elaboración de un proyecto de ley sobre una desgravación fiscal federal para películas rodadas en Estados Unidos. El proyecto ya se ha presentado, pero su futuro, también después de las elecciones de mitad de mandato, sigue siendo incierto. Antes, las normas Fin-Syn estaban bajo la supervisión de la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC), pero sus competencias sobre los servicios de streaming son limitadas. Por eso, la AEA no confía en que actúe el regulador, sino que busca una nueva ley federal.
La iniciativa se enfrenta a importantes obstáculos. Será difícil aprobar una ley así en un Congreso polarizado, y es probable que los estudios se opongan: consideran que deben ser propietarios de sus propios contenidos y ya encargan muchos proyectos a empresas externas. Al mismo tiempo, algunos miembros de la AEA —entre ellos Imagine, Blumhouse y MRC— han triunfado precisamente dentro del sistema actual.
Los partidarios de la propuesta creen que dar más espacio a las voces independientes y más derechos a los creadores beneficiará a la industria. Por ahora, no es más que un intento de cambiar las reglas, no una ley aprobada: su resultado dependerá del Congreso y de si las agencias y productoras unidas logran vencer la resistencia de los estudios.
PEREC.RU
En Hollywood se debate una iniciativa que podría cambiar el reparto del dinero y los derechos en la industria del cine y la televisión. Las agencias CAA, UTA y WME, junto con conocidos productores como Ron Howard, Brian Grazer, Jason Blum, Mark Burnett y Peter Chernin, han creado la American Entertainment Alliance (AEA). La alianza reclama una ley federal que obligue a los grandes estudios —entre ellos Netflix, Disney, Amazon y Skydance— a destinar al menos la mitad de sus presupuestos anuales a proyectos independientes producidos en Estados Unidos.
El motivo es la situación del mercado: tras la pandemia de COVID-19 y las huelgas, ha disminuido notablemente el número de series que se producen cada año, mientras la industria de los medios sigue concentrándose. La fusión de Paramount y Warner Bros. Discovery es un ejemplo de la concentración empresarial y reunió dos grandes servicios de streaming.
La AEA propone que los grandes estudios encarguen al menos la mitad de sus contenidos a productoras externas que no les pertenezcan. En opinión de la alianza, esto ampliaría las oportunidades para los creadores independientes, les permitiría conservar los derechos de sus obras y atraería financiación para nuevos proyectos. Brian Lourd, director de CAA, considera que la cuestión principal no es la distribución de contenidos, sino quién decide cómo se financian.
La iniciativa se inspira en el precedente histórico de Fin-Syn, las normas estadounidenses de 1970. Estas limitaban la posibilidad de que CBS, NBC y ABC fueran propietarias de los programas que emitían y controlaran su posterior sindicación: su venta a otros canales y plataformas. Este sistema ayudó a desarrollarse a estudios independientes como Castle Rock, MTM Enterprises, de Mary Tyler Moore, y Lorimar, productora de «Dallas». Las normas se abolieron en la década de 1990, al considerarse que la expansión de la televisión por cable bastaba para mantener la competencia.
Según la AEA, tras la derogación de Fin-Syn se aceleró la concentración del mercado de los medios, las propuestas de proyectos de guion presentadas por productores independientes cayeron un 41 % y miles de trabajadores perdieron su empleo. La alianza quiere garantizar no solo una cuota de gasto, sino también el derecho de los productores independientes a poseer y licenciar sus proyectos. Esto permitiría vender de nuevo una serie de éxito a otra plataforma o buscar un nuevo hogar para una serie cancelada.
Para impulsar la iniciativa, representantes de la alianza se reúnen con participantes en la preparación de un proyecto de ley sobre una desgravación fiscal federal para películas rodadas en Estados Unidos. Aún no está claro si se aprobará. Antes, el cumplimiento de Fin-Syn estaba supervisado por la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC), pero sus competencias sobre el streaming son limitadas, así que la AEA reclama una ley federal específica.
El plan tendrá que afrontar una resistencia considerable. Será complicado sacarlo adelante en un Congreso polarizado, y es probable que los estudios se opongan a las restricciones, alegando que deben ser propietarios de sus propios proyectos y que ya compran muchos contenidos a productores externos. Además, Imagine, Blumhouse y MRC, empresas vinculadas a la AEA, trabajan con éxito dentro del sistema actual. La alianza sostiene que dar más voz a los independientes y ampliar los derechos de los creadores beneficia al sector, pero por ahora solo es una propuesta, no una ley en vigor.
