Dylan contra la metrópolis
El compositor de Control Resonant, Petri Alanko, ha contado cómo la nueva localización del juego influyó en la banda sonora y ayudó a perfilar a Dylan, el protagonista.
A diferencia de la primera entrega, la secuela no transcurre en la Casa Inmemorial —el gigantesco edificio sobrenatural donde tenía lugar la mayor parte de la historia original—, sino en una versión distorsionada de Manhattan. El nuevo entorno es mucho más amplio: está pensado para explorar con mayor libertad, incluye elementos de mundo abierto y ofrece misiones secundarias que conviven con la trama principal.
Ya se ha comparado el Manhattan fantástico con la película Origen, de Christopher Nolan: ambas obras recurren a espacios surrealistas y edificios que desafían las leyes habituales de la gravedad. Sin embargo, Alanko evitó deliberadamente repetir la idea visual y musical de la película.
«Intenté no rehacer Origen —dijo el compositor—. Habría quedado un poco de mal gusto y habría reducido la propuesta de Remedy a algo menos valioso. No creo en copiar ni en rehacer, aunque en contadas ocasiones puede encajar un homenaje. Pero son casos realmente excepcionales».
Según Alanko, dejar atrás la Casa Inmemorial supuso un alivio para el equipo: el Manhattan nocturno dio al juego otro ambiente y permitió trabajar no solo con la arquitectura, sino también con la sensación de escala. Los enormes edificios cobraron especial importancia al crear la música de Dylan, un personaje que resulta pequeño y casi imperceptible en un mundo donde cualquiera parece fácilmente reemplazable.
«Es bello, épico, incluso grandioso. Pero no se trata solo de los edificios. Importan la escala y la sensación de ser pequeño y reemplazable. ¿Cómo mostrar a Dylan de modo que, al mismo tiempo, parezca irremplazable? Esa fue precisamente la base de los temas musicales vinculados a él», explicó el compositor.
Alanko empezó por el punto de partida del protagonista. Dylan se describe como una «página en blanco», o tabula rasa: tiene que reconstruirse, volver a ser humano y, después, convertirse en algo más. Esta idea influyó en la música desde una fase temprana del desarrollo.
En la composición «Tabula Rasa», la armonía descendente refleja el recorrido del protagonista, mientras que una percusión aguda y resonante presenta a Dylan y a Hedron. Alanko comparó el tema con una obertura de concierto: una introducción musical a la historia.
Los sonidos ruidosos y oscilantes del final de la composición pueden interpretarse como una respiración, o como la recuperación del aliento tras un coma. Según la intención del compositor, la imagen se refiere tanto al protagonista como al antagonista. La música debía transmitir la fragilidad de Dylan, su debilidad inicial y el camino que lo lleva a convertirse en quien llega a ser.
Control Resonant ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S y PC.
PEREC.RU
El artículo recoge las explicaciones del compositor Petri Alanko sobre la música de Control Resonant, continuación de Control. La principal diferencia entre la secuela y la primera entrega está en el escenario. En lugar de la Casa Inmemorial, un edificio sobrenatural y cerrado de la original, los jugadores llegan a una versión distorsionada de Manhattan. La nueva localización es mucho más amplia, permite explorar con mayor libertad e incluye misiones secundarias junto a la trama principal.
El Manhattan fantástico se ha comparado con la película Origen, de Christopher Nolan, por su arquitectura surrealista y sus edificios que desafían las leyes de la gravedad. Sin embargo, Alanko decidió no copiar la película. Consideraba que hacerlo habría sido de mal gusto y habría restado valor a la propuesta original de Remedy. En su opinión, un homenaje puede ser apropiado en ocasiones, pero son casos excepcionales.
El compositor señaló que dejar atrás la Casa Inmemorial y pasar al Manhattan nocturno fue un alivio y abrió nuevas posibilidades para la música. Le inspiró especialmente la escala del entorno. Ante los edificios gigantescos, las personas se sienten pequeñas y reemplazables; por eso, el reto musical era mostrar a Dylan como alguien frágil e irremplazable a la vez.
El punto de partida para componer fue la idea de Dylan como tabula rasa, una «página en blanco». El protagonista debe reconstruirse, volver a ser humano y después convertirse en algo más. En la composición «Tabula Rasa», la armonía descendente refleja la evolución del personaje y la percusión resonante presenta a Dylan y a Hedron. Alanko compara la pieza con una obertura de concierto, es decir, con una introducción musical a la historia.
Los sonidos ruidosos y oscilantes al final de la composición pueden percibirse como una respiración o como la recuperación del aliento tras un coma. La imagen se refiere tanto al protagonista como al antagonista. Con la música, el compositor quería transmitir la fragilidad de Dylan, su debilidad inicial y el camino hasta su estado final.
Control Resonant ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S y PC.
