«Digger»: Tom Cruise perfora el fondo
«Digger»: Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu casi tocan fondo
Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu parecen una pareja natural, si dejamos al margen a todas las demás personas del planeta. Uno convierte sus crisis internas en costosos trucos cinematográficos; el otro lleva tiempo transformando su carrera en una atracción ininterrumpida. Ambos borran con frecuencia la frontera entre arte y personalidad, entre realidad e historias que la gente se cuenta sobre sí misma.
Después de «Birdman» y «Bardo», Iñárritu sigue reflexionando sobre para qué necesita la humanidad las historias cuando la propia realidad lleva tiempo escribiendo guiones sin editor. «Digger» está concebida como la tercera parte de una trilogía posmoderna informal sobre el valor de la creatividad en un mundo donde la realidad se ha vuelto más extraña que la ficción. No es una parábola modesta, sino una película de más de 125 millones de dólares: una versión a gran escala de «¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú», tan alejada de la verdad humana que el personaje más convincente acaba siendo un gato mecánico tuerto.
En el centro de la historia está Digger Rockwell, un multimillonario del petróleo. No quiere oír hablar del cambio climático y provoca una catástrofe ecológica que lleva literalmente su nombre. Durante unas obras en el Ártico aparece una «pequeña» grieta en la plataforma de hielo. Después, una bola de fuego de metano sale disparada de la tierra, mueren personas en una estación y un trozo de Groenlandia del tamaño de Manhattan empieza a desplazarse hacia Europa.
La crisis se convierte enseguida en un circo de altos cargos. El presidente de Estados Unidos, interpretado por John Goodman y aquejado de cáncer de recto, instala un puesto de mando secreto en la sala de guerra de Digger. Los militares y el vicepresidente, al que da vida Michael Stuhlbarg, debaten un ataque nuclear contra la masa de hielo, a ser posible sin sufrir ellos consecuencias desagradables. Entre ellos está un asesor científico interpretado por Riz Ahmed, que comprende la magnitud de la catástrofe, y la hermanastra de Digger, a quien interpreta Sandra Hüller.
Cruise interpreta al personaje con maquillaje de Kazu Hiro: a Digger le cuelgan las mejillas y tiene una barriga notable. Su carácter es una mezcla de Les Grossman, Daniel Plainview y Foghorn Leghorn: un hombre que parece llevar dos pistolas empapadas en whisky hechas con los dedos. Su multimillonario vive en un palacio aislado: en las ventanas hay cuadros, los espejos con cuernos lo reflejan hasta el infinito y los líderes mundiales acuden a verlo.
Digger es incapaz de aceptar tanto la muerte de su gata Maggie, de 30 años y raza Khao Manee, como las consecuencias de sus propias decisiones. La gata parece llevar varios años descomponiéndose sobre sus rodillas, pero su dueño sigue fingiendo que lo tiene todo bajo control.
Tras unos primeros 30 minutos demasiado largos, la película amplía su enfoque. Iñárritu explora el autoengaño colectivo: el mundo se desmorona más rápido de lo que una persona tarda en inventarse una explicación conveniente. Convertimos el pasado en una historia y, al mismo tiempo, no advertimos lo peligroso que es el presente. El director retuerce con pesimismo la frase de Joan Didion «Nos contamos historias para poder vivir»: quizá en el proceso también nos estemos destruyendo.
La película destaca especialmente en sus escenas surrealistas. Los decorados de Dennis Gassner, la fotografía de Emmanuel Lubezki y la música de Cosmo Sheldrake crean un mundo pálido, casi muerto, a la manera de Hieronymus Bosch y Roy Andersson, pero después de recibir una inyección de presupuesto de superproducción. El mejor episodio es el monólogo de diez minutos de Cruise en una sala que recuerda al purgatorio. Digger explica por qué la gente odia a los oligarcas y, a la vez, depende de las comodidades que estos proporcionan.
En ese monólogo también resuena la biografía del propio Cruise. Su imagen de gran estrella de cine contribuyó a consolidar la cultura del «cuanto más grande, mejor», que hace que ahora un solo fracaso de taquilla pueda tambalear todo el sistema de estudios. Como su personaje, Cruise interpreta de forma convincente a un hombre que se cree el único capaz de sacar a todos del agujero que él mismo ha cavado.
«Digger» es una sátira ambiciosa, recargada e irregular. A menudo, los chistes resultan pesados y las metáforas se apilan unas sobre otras, como una torre de sombreros a la que se le olvidó poner los cimientos. Pero el plano final transmite con una precisión inesperada la idea central: para sobrevivir al absurdo del presente, la humanidad aprende a considerarlo normal. Warner Bros. estrenará la película en los cines el viernes 2 de octubre.
PEREC.RU
La crítica se ocupa de «Digger», la película de Alejandro González Iñárritu protagonizada por Tom Cruise. La cinta retoma los temas explorados en «Birdman» y «Bardo»: el desdibujamiento de las fronteras entre realidad, arte y la imagen que una persona construye de sí misma. Se plantea como la tercera parte de una trilogía posmoderna informal sobre el valor de la creatividad en una época en la que la realidad se ha vuelto más extraña que la ficción.
«Digger» es una sátira de alto presupuesto, con un coste superior a 125 millones de dólares, protagonizada por Digger Rockwell, un magnate del petróleo. El personaje no cree en el cambio climático y provoca daños en la plataforma de hielo del Ártico. Tras una emisión de metano, mueren personas en una estación remota y un enorme trozo de Groenlandia empieza a desplazarse hacia Europa. La catástrofe da pie a una farsa política: el presidente de Estados Unidos, interpretado por John Goodman, instala un puesto de mando secreto en la casa de Digger, mientras los militares y el vicepresidente, Michael Stuhlbarg, debaten la posibilidad de un ataque nuclear. El asesor científico al que da vida Riz Ahmed comprende el verdadero peligro de lo que ocurre.
Digger vive en un mundo artificialmente aislado. En su mansión, las ventanas se han sustituido por cuadros, los espejos lo reflejan hasta el infinito y los líderes mundiales acuden a verlo. No puede aceptar ni el envejecimiento y la posible muerte de su gata Maggie, de 30 años y raza Khao Manee, ni las consecuencias de sus propias decisiones. Tom Cruise interpreta al personaje con un maquillaje especial de Kazu Hiro que le añade mejillas caídas y una barriga notable. Digger se describe como una mezcla de Les Grossman, Daniel Plainview y Foghorn Leghorn.
El tema principal de la película es la tendencia humana a convertir lo que ocurre en una historia conveniente. El mundo se desmorona más rápido de lo que la sociedad tarda en inventar una explicación, y la gente crea relatos sobre el pasado mientras no advierte la magnitud de la amenaza presente. La sátira se vincula con la propia carrera de Cruise: su estatus de gran estrella contribuyó a afianzar la cultura de las superproducciones, en la que un solo cálculo equivocado puede poner en peligro todo el sistema de estudios.
El episodio más logrado es un monólogo de casi diez minutos de Cruise en una sala parecida al purgatorio. Digger reflexiona sobre la contradicción entre odiar a los oligarcas y depender de las comodidades que proporcionan. La parte visual corre a cargo del diseñador de producción Dennis Gassner y del director de fotografía Emmanuel Lubezki; la música es de Cosmo Sheldrake. Su trabajo crea un mundo pálido y surrealista que recuerda a Hieronymus Bosch y Roy Andersson.
La crítica también señala defectos importantes. Los primeros 30 minutos se hacen largos, algunos chistes no funcionan y el guion está excesivamente cargado de metáforas y cambios bruscos de escala. A menudo, la película parece un dibujo animado grandioso que exhibe demasiado su propia intelectualidad. Sus ideas son más interesantes que su ejecución y el espectáculo desplaza a menudo la base emocional humana.
Pese a sus altibajos, «Digger» se considera un fracaso más honesto y, en algunos aspectos, más logrado que «Birdman» o «Bardo». El protagonista es desde el principio una figura de dibujos animados, así que la película no necesita convencer al espectador de que sea realista. El final expresa la idea central: para sobrevivir al absurdo contemporáneo, la sociedad se ve obligada a normalizarlo. Warner Bros. prevé estrenar la película en los cines el 2 de octubre.
