
«Teniente corrupto: Tokio» es una nueva entrega de la inesperada franquicia criminal del director Takashi Miike. La película intenta trasladar la oscura fórmula de la saga al contexto japonés, pero acaba tropezando con sus propias ambiciones.
Tokio suele considerarse un modelo de limpieza entre las grandes ciudades, pero también tiene rincones poco presentables. Uno de ellos es la tristemente célebre plaza del centro de Kabukicho, donde se reúnen los llamados «chicos de Toyoko». En ese entorno nocturno, sucio e inquietante vive el teniente Yabuki, interpretado por Shun Oguri.
Yabuki es un policía corrupto y, al mismo tiempo, asesor forense. Por la noche bebe, se droga y deambula por las calles; luego se despierta en callejones entre la basura. En una de esas escenas, un charco le parece un fresco oasis verde. La visión refleja el deseo del protagonista de escapar, aunque solo sea por un momento, de la espiral kármica en la que él mismo se ha metido.
Así, la película dialoga con el «Teniente corrupto» original, en el que el personaje de Harvey Keitel veía a Cristo, y con «Teniente corrupto: Puerto de Nueva Orleans», donde unas iguanas perseguían al personaje de Nicolas Cage. Pero Miike y el guionista Daisuke Tengan, autor de los guiones de «13 asesinos» y «Confessions of a Murderer», adaptan el motivo a la cultura japonesa e incorporan ideas budistas sobre el sufrimiento, el karma y la búsqueda de un respiro.
También hay nostalgia por el viejo cine yakuza. En la película se afirma que las organizaciones criminales desaparecieron tras las redadas policiales de principios de los años 2000. Suena más o menos tan convincente como cuando un mafioso asegura que se dedica exclusivamente a la gestión de residuos. Miike y Tengan evocan las películas de Toei de los años setenta, entre ellas «Battles Without Honor and Humanity», y cuentan además con los actores Jun Kunimura y Hiroshi Tachi.
En la mejor parte de la película, Yabuki juega a dos bandas: pasa información a los yakuza sobre un brutal asesinato que investiga como experto. Oguri domina el material con aplomo: su personaje fuma metanfetamina, juega al ping-pong con trabajadoras sexuales coreanas y por la mañana recoge a sus hijos para llevarlos al trabajo. Aquí la película funciona tanto como misterio criminal como continuación de la franquicia.
Los problemas empiezan con la llegada de los estadounidenses. Yabuki recibe una citación para reunirse con la agente del FBI Gwen Birgssen, interpretada por Lily James. Ella busca a Megan, hija de un político estadounidense, desaparecida en el oscuro submundo de Tokio. Megan prefiere el sushi caro, los hombres tatuados y el crack.
La historia deriva poco a poco hacia escenas violentas y sangrientas, características de la reputación internacional de Miike. Pero la película no alcanza la energía ni la fuerza provocadora de sus mejores obras, entre ellas «Visitor Q». Varias tramas confluyen, pero para entonces la propia película parece haber dejado de preocuparse por el resultado.
El personaje de Gwen también supone un lastre. Lily James emplea un acento poco convincente e intenta imitar la manera de hablar de Jodie Foster en «El silencio de los corderos». Su dramático pasado se convierte en otra línea argumental superflua. Quizá al director le costó captar los matices de los acentos regionales estadounidenses: al final, la actriz británica habla con una entonación irregular.
James había sido elegida para el papel antes de que Miike se incorporara al proyecto, así que probablemente los creadores intentaron hacer funcionar una estructura ya montada. Pero el choque entre el deseo de los productores de conservar estrellas lo bastante conocidas para una posible tercera entrega y la apuesta del director por un cine extraño y personal convierte «Teniente corrupto: Tokio» en un híbrido intercultural fallido.
La película se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2026. Todavía no se ha anunciado la fecha de estreno en Estados Unidos.
«Teniente corrupto: Tokio», de Takashi Miike, traslada la fórmula criminal de una conocida franquicia al Tokio nocturno. El protagonista, el teniente Yabuki, interpretado por Shun Oguri, lleva una doble vida: trabaja como asesor forense e investiga un brutal asesinato, pero también está relacionado con los yakuza, consume metanfetamina, bebe y pasa las noches en Kabukicho. Al despertar en callejones llenos de basura, ve un charco como un fresco oasis verde. La imagen simboliza su deseo de escapar de la autodestrucción y de la espiral kármica. En las películas anteriores de la saga, desempeñaban un papel parecido las visiones de Cristo del personaje de Harvey Keitel y las iguanas que perseguían al héroe de Nicolas Cage. El guionista Daisuke Tengan adapta el tema al contexto cultural japonés e incorpora motivos budistas.
La película funciona mejor en las tramas relacionadas con los yakuza. Yabuki hace de agente doble y les pasa información sobre la investigación. Las escenas incluyen referencias al cine de Toei de los años setenta, en particular a «Battles Without Honor and Humanity». También aparecen Jun Kunimura y Hiroshi Tachi. La película ironiza sobre la supuesta desaparición de los yakuza tras las redadas policiales de principios de los años 2000, una afirmación que suena a intento de los delincuentes de hacerse pasar por empresarios de la gestión de residuos.
En la segunda mitad aparece la agente del FBI Gwen Birgssen, interpretada por Lily James. Busca a Megan, hija de un político estadounidense, desaparecida en el submundo de Tokio. Megan está ligada a los restaurantes de sushi caro, los hombres tatuados y el consumo de crack. A partir de su aparición, la película deriva hacia episodios violentos, sexualmente provocadores y sangrientos, propios de la faceta más radical de Miike, incluida «Visitor Q». Sin embargo, esta vez el director no consigue la misma energía ni la misma capacidad de impacto.
La trama se convierte poco a poco en una mezcla reiterativa de hedonismo grotesco y varias líneas argumentales mal ensambladas. Al final confluyen, pero el desenlace no produce el efecto esperado. El personaje de Gwen debilita aún más la película: Lily James utiliza un acento irregular al intentar imitar a Jodie Foster en «El silencio de los corderos», y su dramático pasado se convierte en un desvío innecesario. Puede que la actriz británica y el director japonés tuvieran dificultades para reproducir con precisión los acentos regionales estadounidenses.
James ya estaba vinculada al proyecto antes de que Miike asumiera la dirección. Es probable que los creadores intentaran conservar el reparto elegido y, al mismo tiempo, satisfacer distintos intereses creativos. El deseo de los productores de mantener viva la franquicia y preparar una tercera entrega chocó con la excentricidad autoral de Miike. La película conserva detalles interesantes, pero no llega a formar un conjunto coherente. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2026; todavía no se ha anunciado su fecha de estreno en Estados Unidos.